開什麼玩笑？
我演《美人魚》男主角？
沈林下意識就要拒絕…
陳婧笑了笑：“可以呀，你拍了周導演，周導演再拍你，有來有回嘛！”
“啊？”
“你不願意？你對周導演不信任？”
“當然不是，”沈林看了看周星弛，然後苦笑道：“我都準備息影了…”
“息影？”周星弛驚訝反問：“你今年才31歲，為什麼要息影？”
“就是感覺拍戲沒意思…沒有挑戰性…”
沈林端起桌前的茶水，茗了一口，然後道：“剛拍戲時，我都是很緊張很興奮，興奮是因為自己嚮往已久的拍攝就在眼前，小時候看拍戲的報道覺得很有趣，神秘，終於可以親自體會了。到了真拍攝時特別緊張，因為旁觀你表演的都是同行，導演，攝影，燈光，化妝，美術，道具…很多時候他們不是欣賞你的表演，而是審視你的表演…”
“到了一定階段，緊張感會少了很多，尤其是做了導演之後，你對整部戲的把控能力增加，會有一個全域性觀，然後你演起來就比較得心應手…”
“為什麼厭煩？”
“就是覺得沒有意思了，再演下去估計就風格固化了！”
“風格固化？”
沈林看了眼周星星…
他就是典型的風格固化！
風格固定化對演員來說既是好事也是壞事。
演員需要在前期固定風格，以便於觀眾辨認，培養資源。
等成名了再突破風格，自我實現。
前期來說，演員必須要固定表演風格，對於大眾而言，它們喜歡熟悉的事物，你變來變去實際上也在消耗大眾的腦力，原理和好萊塢敘事一樣，和京劇的程式化表演一樣，京劇角色上場就帶著黑臉，白臉這樣的標籤，便於觀眾認識。
如果要在開始就突破，必須以大眾熟悉的語言系統為基準小心慢慢地過渡，但這效果就不明顯了。
這是很難平衡的事…
所以有一人千面和千人一面的說法…
當然，如果有鮮明的個人氣質，那麼無疑能更體現商業價值，這個不算錯。
比方說周星星，透過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式，也成了他的招牌…
評價一個演員演技，應當立足於他是否充分完整可信地塑造了這個人物，至於這個人物跟以前的人物比有什麼區別，多樣性如何，我想都不是問題…
不過沈林現在的情況是厭倦了…
“表演風格固化，如果能夠形成獨特的個人風格，並且做到極致，那就是里程碑，就是表演宗師，但我又不能做到一個領域發展…所以，就很煩躁，有好幾次，我拍戲的時候，聽到打板的工作人員喊'Action!，下意識就想吐…”
“你自己想過原因嗎？”
“厭煩的原因？”