立刻召開了創作會議，沈林主要跟攝影師羅傑·狄金斯商討光線：“我要光線不同，打在本身上的光線是暖色，露絲和凱文則是陰冷色調！”
“還有…環境特寫，您應該知道AlexWebb吧？”
“嗯，我知道！”
AlexWebb，美國當代攝影師，他在七十至九十年代拍的關於一部美國墨西哥邊境線的攝影集，影響很廣…
“凱文生活的環境，視角壓在視平線下面，本的視角要放在天空！”
“…明白！冷靜寫實風格嘛！”
“對…但帶些夢幻！”
羅傑·狄金斯14次提名奧斯卡最佳攝影，一次沒拿獎，但是攝影工會三次給他獎——他把假的東西、場景拍的和真的一樣…於是顯得太平常了！
奧斯卡公會成員有六千名，其中很大一部分對一些技術類獎項本身就不瞭解，專業性不強，投票時會更傾向於給有創新、個人風格濃重、話題性強的作品，而不一定是專業人士更認可的作品！
《燃燒》有他掌鏡，沈林很放心。
然後是演員們…
《燃燒》演員表現很重要，但你要說考驗演員演技，也不見得…
典型的戲保人劇本！
所以，劉亞仁沒拿到任何演員獎提名。
當然啦，肯定要先排練一次…
這是大衛的建議，找個舞臺，排練了兩個星期，然後正式拍攝！
這樣的做法可以讓演員們更快沉浸角色…
其實最好的表演不是表演出來的，馬龍·白蘭度曾針對表演一個失去雙腿的殘疾人說過：表演並不在於你去模仿角色的行為，而在於你要學會像角色人物那樣思考。
即你要知道他們腦子裡在想什麼，然後用這種思維推動自己在電影中的一言一行。
所有演員只需在劇中各司其職，處理自己角色身份該處理的事情即可。
角色只需做自己，不表演便是最好的表演。
……
寧昊是十一月到洛杉磯的，他來打聽《惡人傳》的具體資訊…
大衛熱情接待了他。
他看過寧昊執導的《石頭》、《幸運鑰匙》，知道這是個不錯的導演，最重要，他知道寧昊是老闆的人。
簡單聊了一下劇組籌備情況。
對於現在的膠片影業來說，《惡人傳》這種3500萬美元中等製作的劇情片，演員選定的前提下，正式推動的話，最多兩星期…
“馬克·魯法洛還在《瑪格麗特》劇組，估計要等半個月才能結束拍攝！”
“沈林呢？”
大衛說了下沈林的行蹤…
得知沈林在執導《燃燒》…
還在執導中…
這玩意得等到啥時候才能結束？
寧昊本身就是導演，當然知道一部戲從拍攝到上映導演有多耗神。
估計今年《惡人傳》拍不了了…
“我能去探班嘛？”
“當然…明天吧，我明天也要去！”