有學習，有生活。
這樣的情況下，留給音樂的時間本就很狹窄。
而這些“狹窄”的時間，也都被更為碎片化的流行音樂所取代。
甚至於很多人更喜歡直接聽高潮，幾十秒的選段等等。
很多稀奇古怪的民間音樂藝術受眾可以說是極低了。
得不到人關注，沒有人在意，很多民間音樂也有逐步走向消亡的趨勢。
當真的沒有人記得它們存在的那天，最後一個傳承者老去的那一天，那麼很可能，一種獨特的民間音樂就會就此消亡。
所以，在很多官方的扶持活動中，用到了“拯救”這個詞。
不僅僅是華國。
或者說，華國在這方面，這幾年做的反而都很不錯。
經歷過痛處後反而更覺得可貴，走過彎路，承認彎路，便可及時補救。
再加上一代代傳承者赤子之心，以及華國人本身便有的，對待“傳統藝術”的那種天然的親近感。
但其實放眼世界來看，這樣的問題非常常見。
瓦爾茲大師一行人來華國走走看看，實際上也是參考華國的“方法”，透過交流，學習，從而可以得到更多的經驗，去拯救世界上其他地方的“遺產”。
“所以，對於民間元素，我覺得李文音您就做的很不錯。”
瓦爾茲大師由衷的說道。
“當初交流音樂會中，李文音先生您將民間的一些元素，傳統的一些元素，以現代流行音樂的方式表達出來，反而更有奇效。”
“畢竟，想要讓人真正關注，便一定要做到足夠的吸引力與傳播廣度，自顧自的孤高並不是什麼可取的方法。”
“是的！”
李文音點了點頭。
“我們華國就有一句話，從民眾中來，回到民眾中去，所謂雅俗，實際上一直是我輩音樂人探求的問題，如何不落俗套，在做到曲式結構嚴謹且富有亮點的同時，也能讓樂曲共情力度加大，讓更多的人去接受，便是一個嚴重的問題。”
“說起來簡單，做起來難啊！！”
瓦爾茲大師感嘆一聲。
都是大音樂家了，看待很多文化藝術發展的時候，都可以做到用很客觀的角度去看待。
很多的優秀作品確實優秀，但也過於複雜，本就略難理解的作品，在碎片化的今天也顯得有些冗長。
就好像一些令人感興趣的科學問題一般。
很多人並不想聽你解釋其中的原理。
“你直接告訴我原理就完事了！”
所以，有時候反而是一些好理解的神奇比喻，能讓人更好接受。
就像是很多人並不理解，為什麼很多網紅歌曲聽著聽著就膩了，反而是很多以前沒感覺的經典曲目，後來可以百聽不厭。
我不懂音樂，但我想知道為什麼。
.......
買一件衣服，看上去華麗，但近看卻發現面料粗糙劣質，紡織手法更可以說是幾乎沒有，完全拼湊，哪怕一開始沒注意到，但質量的低下也註定了這樣的衣服穿幾天就會報廢，就算一時半會不會報廢，隨著新鮮感的下降，也會被當作一次性的衣服。