臺下的人看著前方不遠處，座椅背後的小螢幕，螢幕中正放著《尼伯龍根》的海報，故事簡介，以及各個人物角色介紹的捲軸幅。
舞臺邊緣下方，是黑底紅字的字幕。
屆時，臺上臺下都會有字幕註解，無論是哪種觀看習慣的，都能第一時間看到歌詞翻譯的字幕。
而此時，對這部作品最為好奇的，自然就是阿登納與拉森！！
拉森自然不用說，生長於北歐的他，幾乎可以說是聽著北歐神話長大的。
而阿登納，作為德國這麼大塊的音樂家，對於藝術領域研究極高，曾經在研究中古德語的時候，就曾研究過這本英雄史詩《尼伯龍根之歌》！
音樂創作，尤其是大型管絃樂史詩音樂的創作，對創作者宗教，神話，哲學上的要求極高。
有了創作者，自然也就有了表演者。
表演者若對這些知識不夠了解，根本難以演繹的盡善盡美。
更何況，臺下的大佬們，有鑑賞家，有藝術指導家。
腦子裡面這些邊緣知識的儲備量可是極佳！
如果李文音的這個作品，在藝術加工的風險中，有任何的失誤，甚至是任何觀念，都很容易被無限放大。
而如果僅僅是平淡的敘述神話故事？
那李文音的名聲就徹底毀了，充其量也就是個又臭又長的作品罷了。
想到這一層的阿登納與拉森，對視一眼。
有好奇，有興奮，也有些擔憂。
而臺下華國的官員與音樂從業者，也略有興趣的點著頭，好奇的等待李文音接下來的演出。
可以說，此時無論對李文音有什麼看法，這個時候，全員都在支援李文音。
這可是華國青年一代的音樂之光，駕馭這樣其他民族文化的題材，又能做成什麼樣？
李文音沒有說話，伸手這麼一示意，眾人的目光便看向了側臺。
隨之上場的，是樂團的樂手們。
巨大的編制，多樣的樂器。
所有樂手全部就坐，李文音也從舞臺之上，來到了自己應該在的位置。
側臺的的指揮席！！
歌劇這種藝術形式，本身就是戲劇，詩歌，音樂，文學，舞美等一系列的綜合體。
轉換為歌劇藝術形式後，李文音第一次從臺上的C位，來到了燈光略顯昏暗的側臺。
李文音來到指揮席位上。
指揮台上，豎立著一個小巧高挑的凳子。
說是凳子，不如說是靠板。
對觀眾們鞠了一躬後，在掌聲中，微微靠在靠板上，對著燈光師與特效師示意了一下後，全場的燈光便黯淡了下去。
觀眾們屏氣凝神，準備觀看。
黑暗的舞臺上，閃爍起了幽藍暗沉的燈光。
李文音輕輕揮動指揮棒，沉穩的長低音輕柔的響起，開啟了《尼伯龍根》之旅。
此時響起的，也正是序幕《萊茵的黃金》的序曲。
黑暗之中，似有水面的波光嶙峋在輕柔的閃耀。
神秘，幽邃。
似乎想要帶人來到這個北歐的神話時代。