一聲刺耳的剎車聲傳來！
伴隨著玻璃破碎的音效，一輛造型充滿魔幻感的摩托車闖入螢幕之中！
氣勢磅礴的史詩級電子搖滾猛然迸發！
電子音效節奏不斷衝擊著人們！
而坐在摩托車上的李文音，也出現在螢幕上！
黑色的皮衣，充滿金屬質感的黑色皮褲，冷峻的臉頰上，化著充滿攻擊力的妝容，與以前的那個溫柔且文藝十足的李文音形成了完全不同的對比！
僅僅是看了一個開頭，網友們就實在忍不住評論了起來。
【我靠！這個特效得多少錢？！】
【李文音咬了咬牙，終於下了血本？】
【好傢伙！不出MV則已，一出MV就是大片？！】
其實，對於這種CG特效，該如何運用在音樂上，使作品更加富有衝擊力，是李文音很早之前就在構思的事情。
而且，這樣的構思，完全不僅限於MV！
在之後交流會中，李文音便想率先嚐試CG特效，將現代的科技與純正的古典融合在一起，讓音樂也充滿了視覺的衝擊力。
這一次的演唱會，正是最好的實驗機會！
MV中，李文音上演了一出騎士救美的狗血卻經典的橋段。
石像鬼，吸血鬼，西方邪惡的巨龍。
這狂暴的特效，充滿了滿滿登登的軟妹幣質感。
配上激昂的音樂！
不亞於看了一場視覺動作大片！！
而作曲編曲，以及音樂的創意上，也依舊是令人驚豔！
【李文音獨有特色的電子嘻哈搖滾曲風，依舊驚豔，氣勢磅礴的編曲，極度彰顯自我，雖然後面回想起來中二的有點羞恥，但輕易的就能讓我嗨起來。
音樂方面，根本不需要任何人來評價，李文音的天馬行空完全不需要做更多的說明，穿插在間奏裡的中東風格，讓整首音樂的基調更加符合MV的黃沙漫天。
大膽突破的造型風格，令人耳目一新，旋律更是會令人一遍便愛上！
唱功方面更是不需要我來多描述，雖然這首歌李文音似乎並沒有用出多少實力，但隱藏在和聲裡那連續C5的高音和聲還是讓我覺得有點害怕。
和聲用C5，而主唱的旋律是A4，這樣的對比令人耳目一新！
李文音大膽的將音樂的想象力拉到一百年後的末日，充滿了怪物的鋼筋水泥世界裡，騎士衝鋒陷陣，即使什麼都變了，但依舊只有愛是永恆的。
而李文音在音樂裡夾雜的“私貨”也令人感到讚歎。
“關於我的傳說全都不對，全部是紙屑，全部要改寫”這種“爺的傳說不需要你們多BB”的霸氣宣言！
“對敵人謙卑，抱歉我不會”這種不可一世，狂傲霸氣的戰鬥精神。
直到後面的“廢墟怎麼被飛雪瞭解，只能滋長出羊齒蕨”的那種面對負面評價的不屑。
“那些仇恨已形成堡壘，我又該怎麼去化解”的人性哲學等等，實在讓人感到驚豔！】
MV影片一經發布，便引起了無數樂評人的追捧！
這樣的作品，華語樂壇，幾乎沒有！！
這不由得讓人有些感嘆。