觀眾們依次退場，樂團的成員們也來[孤城讀書 ]到休息室集結完畢。
樂器會有專人運送，一行人也被放了個長假。
而李文音也被破天荒的放了一個半月假。
只不過，仍舊需要複雜嚴格的手續，並且要在動身前做好相關的銜接與溝通。
樂隊的成員們也並沒有著急走，而是分成幾個小團體搞活動。
看著同事們該玩的都去玩了，可憐的譜務與樂務嘆了一口氣，留下來加班。
尤其是樂務，看著一件件名貴的琴，透過自己的手，運送往最後一個目的地，維也納。
心驚肉跳是免不了的。
任何一件樂器，價格都會突破想象力的極限。
出一點點的意外，賣了樂務都賠不起。
這幾把看上去似乎不起眼的小提琴，最便宜的也有三十多萬，最年輕的琴也誕生在1726年，首席的那把小提琴的價格甚至達到了兩百萬。
像是負責空擦擦的中提琴，負責噠噠噠的貝斯，偶爾客串旋律的大提琴，也幾乎都是在二十萬以上，首席的琴無一例外七位數。
還好鋼琴是阿爾伯特音樂廳自己準備的，三四百萬的斯坦威，不需要自己搬......
八十萬一套的定音鼓，二十萬的架子鼓，二十五萬的顫音琴，三十五萬的馬林巴！百萬的豎琴！
而這些打擊樂，彈撥樂，甚至準備了不止一套。
銅管樂的更不用說了！
哪怕整首音樂會下來，只是吹奏了三個嘟嘟嘟的大號，最便宜的那把也有四十萬！
樂務看到這些琴，只覺得無數個0在腦海裡飛蕩。
這已經是很便宜了！
工廠琴？
基本上來說，能學專業的，都是訂製手工琴。
最便宜的訂製琴，價格也有兩萬到四萬。
去央音逛一圈，你會發現人人的手裡都是一輛小轎車，少數幾個首席富二代，腮幫子下面夾著的都是超跑。
李文音的琴，音質雖然只是百萬級別的，但特殊的人拿的琴，升值的價格無法想象。
千萬級或許都說少了。
基本上可以說，知名的演奏家，手裡的琴，不叫琴。
那叫文物......
尤其是提琴這種木製品的絃樂。
新琴是永遠比不上老琴的。
經過了無數人長時間的拉奏，整個琴的共鳴箱中的木頭，琴的縫隙已經被音色震開，多了靈性與空靈感，不會像新琴那樣緊巴巴。
越有年代的琴越能升值，也正是因為如此。
花了多少錢，那就是多少錢的音質。
同樣水平的情況下，如果工廠琴拉起來像鋸木頭，或許換一把專業級別的小提琴，音色相比之下，便會圓潤許多！
但相比膽戰心驚的樂務，譜務更是鬧心。
樂團的一行人分批次上了飛機。
普通的樂手放個假旅遊是沒啥問題的，但各個首席，指揮，相關工作人員，還是得提前飛往奧地利的維也納處理各方面的相關事宜。