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銅鑼灣，《古惑仔》拍攝現場。
侯賠錢頂著大屁股臉，神情感懷的摸著手邊的掛著35mm法國‘愛展能’鏡頭的潘那維申攝影機，滿臉的羨慕。
這股羨慕樣讓一旁的劉瑋鏹緊張的盯著他，生怕侯孝莧舉著圓圓短手指的胖手亂碰！
他心疼！
潘那維申攝像機，不含鏡頭，港幣大約170300萬。不過一般情況下這家公司只租不賣。租用費用也不菲，一週大約就需58萬。
就算是拍攝週期再快，也需要兩週左右的時間。也就是說，這部電影只算裝置費用，就需要1015萬之間。
愛展能的鏡頭，16000港幣，雖然沒有好萊塢《終結者》16萬的鏡頭誇張，但已經足夠了。
3000租賃費用的攝像機與50000租賃費用的攝像機自然不可同日而語。
《雨夜屠夫》的畫質無論是從解析度、銳度和畸形上都存在著一些問題。這一點吳孝祖也改變不了。
所以，吳孝祖才會選擇拍攝一部以“林過雲”梁鎵輝這個人為主要關注點的電影。
便宜的機器和鏡頭，本身‘像場’和‘成像圈’就小。
《雨夜屠夫》邊緣處有很多暗角，這在電影上自然算是缺點。
暗角就是輕微的黑圈，不過當初吳孝祖巧妙就巧妙在利用了這種黑圈，反而增加了映象的氣氛。
在視覺習慣中，當壓暗四周，人眼的視覺中心自然而然就停留在中心，也就是梁鎵輝身上。
所以《雨夜屠夫》特寫很多，氣氛也很凝重，這就是吳孝祖把缺點轉化為了優點。把觀眾目光全都聚集在梁鎵輝身上，可謂是一石二鳥。
梁鎵輝展現出神演技，既有本身實力，實際上也有吳孝祖的功勞。這一點業內人士都能看得出來。所以，這部戲才會受到不少業內人士的關注，從而主意到他的《一個字頭的誕生》。
吳導演除了陰謀詭計，拍電影他是認真的！
電影鏡頭方面，俗話講，浪漫選法鏡，腐劇用英鏡，冠希老師用德鏡！這是知識點。
他們共同點是解析度高。
這一點對電影大熒幕和女明星同等重要。李宗x和陳老師之間差的不只是技術，還有鏡頭……
後世，很多人覺的，如果吳大腦袋當時多割徐尅幾斤肉，選擇用法鏡來拍《英雄本色》，效果一定更佳。
然後吳大腦袋聽進去了，拍了一部《赤壁》。大家以為他是用暴力美學來詮釋《赤壁》，展現出不輸於張撤的浪漫史詩感。
沒想到最後這部電影留給大家的印象就只剩下“加油！加油！加油！”的騷氣……
&nax技術拍《太平輪》，後期公司也斥巨資選擇了《泰坦尼克號》、《阿凡達》的後期特效製作團隊。
他想成為華語圈的卡梅隆，卻不小心成為了安東尼……
不要認為重生來就能拍片，你這樣能耐不見你照著《英雄本色》用手機拍一部呢？吳雨森拍《追捕》也被罵……
故事很重要，技術同樣重要！
比如王祖莧，身材長相皆屬一流，但千幻舌技與兔牙輕刮這兩個aoe傷害技能才是每次讓吳導演繳械投降的根源。
重生沒什麼了不起！腦子沒先著地才最重要。
所以你看一般小成本的電影都特別能展現演員的演技。
因為小成本本身畫質渣，畫面邊緣解析度下降很快，四周畫素都被壓扁了，導演再不把重心放在演員身上，那就真的等著撲街吧……
這也是為何喜劇片與恐怖片深受小成本喜愛的原因。
《古惑仔》不能當小成本拍。