“這首歌是我在看歷史書時，其中一個朝代興衰更替時候，忽然有了感觸之後寫的，講述的是一個將軍在國家戰敗之後刻苦練兵，最後奪回失地的故事，曲名叫《烽煙》。”
簡單的調過音之後，就是真正的表演。
原本看上去信手在吉他弦上慢悠悠撥動的手速頓時一變，很快就變得讓人眼花。
離舞臺最近的觀眾紛紛震驚。
“林卿如手速這麼快的麼？！這是彈了多少年吉他才有的功力？”
“如此流暢自然，這信手拈來的感覺，怕不是一個隱藏的音樂人吧？！”
“好多音樂人的吉他都沒有她彈得好吧...”
一陣小小的喧囂，又很快在林卿如開嗓的時候自動消止了。
這一次林卿如沒有像上一場那樣‘大張旗鼓’，炸翻全場。
一首古風歌曲，伴著的古韻特有的腔調，一點一點浸潤到了現場聽眾的心中。
“流雲黃沙天”
“走烽煙萬千”
手裡的吉他流暢又短促的撥動之下，伴著林卿如略帶沙啞的嗓音與看上去的堅毅神態，竟然給人了一種手裡拿的不是吉他而是琵琶的錯覺，彈奏出來的音密度甚至還有點像古箏。
但偏偏，拿的是吉他，是以在音質上，又帶有一絲硬朗。
“河山未復”
“歸期怎敢言”
“夜色映觥籌”
“身後藏刀劍”
“國仇家恨”
“以血問蒼天”
“......”
一句句，由一開始的沙啞低沉，轉向高昂。
而觀眾們，早已被林卿如的聲音所感染。
過於有畫面感的詞，想當有記憶點的曲調，幾乎和林卿如整個人融為一體的彈唱，使得林卿如在唱到曲中的時候，已經沒有觀眾說話了。