話畢，高藝凡重新走上演奏臺。
他紳士的向聽眾們表達出李唯彈的真好，隨即話鋒一轉，又委婉的表達出，那根本不是真正的鋼琴。
是時候展現真正的鋼琴技巧了！
高藝凡現在的想法是，來一段炫技作品直接吊打李唯。
選哪首曲子好呢？
歷史上有名的鋼琴作曲家中，當屬拉赫瑪尼諾夫與李斯特二人，最喜歡寫出炫技作品了，比如拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》就是公認的超難度作品。
問題是《拉三》這玩意，高藝凡自己都很難完成，而且《拉三》是協奏曲，現場沒有樂隊也無法完成，所以思來想去，他還是決定彈一首由李斯特原創、帕格尼尼改編的——
《鍾》。
這首《鍾》李雲迪彈過，還出過唱片，做過廣告，在民間已經有了一定的知名度，相比於其他炫技作品，《鍾》簡短許多，也悅耳許多，很適合在這種小型的、業餘的會場彈奏。
但實際上，《鍾》的難度卻絲毫不低。
這首曲子包含了非常多重要的而且難度不低的技巧，三段的變奏從跨度的銜接性，跑動的細膩性，八度的準確性，對演奏者的硬***水平都有著極高的要求。
一般來說，“鋼琴10級”的水平離完成這首曲子還有至少一半的差距，光是能完整做到基本把音彈對的人，如果從0開始練習，需要以傳統古典思路專業學習超過10年以上，這還是有一定天賦而且很努力用心的人，以李唯那種[理查德克萊德曼]式純抒情演奏手法，是絕對不可能彈出來的。
由此看來，《鍾》正適合吊打李唯！
“接下來，我給大家帶來一首由李斯特原創、帕格尼尼改編的《鍾》。”
很多懂音樂的聽眾露出了不可思議的神情！
“是李雲迪彈過的《鍾》唉。”
現場掌聲雷動！
.
琴聲響起。
不得不說，在李唯聽來，高藝凡彈得還是可以的，雖然不如李雲迪的版本，但在國內也算相當有造詣的了……
聽眾更是如痴如醉。
彷彿平靜的湖面上，被指腹敲起的一個個音符，墜落，蕩起的一陣漣漪，像散落了一地的珍珠，細碎卻泛著光澤，夾雜著繾綣相依的情愫，讓聽眾沉醉在如水的音樂裡。
但聆聽者沉醉其中，也許因為他們的欣賞水平太低了。
譬如以李唯1900的琴技來看，高藝凡這一段那就太差了，漏洞百出，情感也偏軟、偏曖昧，該爆發的時候不夠剛猛迅疾，拖泥帶水，猶疑不決……
曲終，掌聲如故。
陳藍母女也滿意的笑了。
江楚楚四人也聽不懂，反正跟著瞎起鬨。
高藝凡擦了擦汗，這曲子對他來說也是一種巨大的消耗，因此並沒有繼續演奏下一曲，而是下臺來到李唯的跟前：
“怎麼樣，你也來一段？”
李唯只覺莫名其妙。
這貨簡直陰魂不散，為毛非要死追著自己不放啊！