無名酒館和吉卜力公司的T恤合作敲定了。第一批T恤按7500日元、大約450華夏幣的價格賣給吉卜力；而在華夏銷售的T恤，每件則要付給吉卜力250元的版權費。
這價格已經超出了錢寧的預期，她既高興又驚奇。
袁媛和鈴木敏夫談笑風生。錢寧第一次覺得，這丫頭比自己不知道高到哪裡去了。
不過……幹活的還是錢寧。她要和吉卜力的法務部門合作，弄一份中、日、英三語的合同，再交給秦雲大叔的公司律師稽核。接下來是T恤圖案的選擇、生產、報關、運輸……比較複雜。
國內的品牌宣傳，要交給小木做。
鈴木敏夫對結果也很滿意。T恤不僅能帶來源源不斷的現金收入，還能憑藉方巖，開啟華夏的市場。聊完了正事兒，他笑眯眯地看著方巖：“唱幾首歌吧，你帶著吉他，可不要浪費了。”
“好。”
會議室的門開了，宮崎駿抱著一大堆稿紙探進頭來，笑呵呵地和鈴木打招呼，又向方巖等人問好。
“嗯？”
方巖很驚奇，剛一天不見，宮崎駿像是年輕了好幾歲，他全身籠罩在一圈生機勃勃的魔法光環中，簡直返老還童了。
宮崎駿的作息十分規律，但這兩天他有了靈感，開始熬夜搞創作。沉迷於工作是很幸福的事，其實對他的健康有益。
“你們已經聊完了？哦，方君，謝謝你給我的雨。”他用日文嚴肅地說。
雨。
方巖想，宮崎老頭有些人戲不分，那句子裡的“雨”已經變成真的了。
吉他調好了音，撥片劃出一道弧線，粗糙的和絃聲瞬間炸開，接著是整齊而猛烈的掃絃聲。幾個音符之後，會議室像變成了一個遠古的荒野世界。
這把雅馬哈木吉他的品質一般，比起呂大城調校後的限量版馬丁差很多，但仍比楊震宇最開始的電箱琴強。吉他聲在會議室的牆壁之間碰撞、迴盪，兇猛無比。
音樂一出現，空間馬上變了。
桌子對面，平田莊太等年輕職員聽得心旌搖動，卻有些茫然。但宮崎駿和鈴木敏夫都露出了笑容。這是一首他們年輕時的歌。
《All Along the Watchtower》（一路沿著瞭望塔）。
方巖唱道：
“一定有什麼辦法離開這兒，”小丑對小偷說道。“什麼都想不明白，我根本踏實不下來。商人喝我的酒，農民耕我的地……”
《一路沿著瞭望塔》的故事發生在一個稀奇古怪的世界裡，曠野中狂風呼呼吹，小丑和小偷騎著馬趕路，來到了一座瞭望塔下。小丑抱怨著，小偷卻在勸他別那麼不開心。
這首歌是鮑勃·迪倫（Bob Dylan）1967年的專輯《Joey Harding》的一首歌，但它真正有名，是因為1968年一個叫吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的黑人歌手的翻唱。
在搖滾樂的歷史上，吉米的地位特別特別的高。他憑藉一己之力擴張了電吉他的領域，開創全新的玩兒法。他也是幾乎所有後輩吉他大師們的偶像。
即使在半個世紀之後，搖滾樂經歷了大起大落，吉他裝置、演奏技術也不斷進步，吉米·亨德里克斯仍然是公認的最偉大的吉他手，木有之一。當然，這主要是因為他在歷史上的開創性作用。
1990年代開始的著名的G3（3位吉他大師）的巡迴演出，喬·塞奇尼（Joe Satriani）、史蒂夫·範（Steve Vai）、艾瑞克·約翰遜（Eric&nsteen）、約翰·彼得魯奇（John Petrucci）……這些搖滾大神都選擇了翻彈吉米的音樂，向他致敬。
在歐美國家，很多樂手是因為喜歡吉米的音樂，才開始學吉他、組樂隊，一步步創造搖滾神話的。
在吉米之前，電吉他只是插了電的木吉他，聲音更大，更吵鬧了一些。但吉米告訴人類，電聲樂器的音色可以是亂七八糟的。過載，嘯叫，法茲（Fuzz，包裹一層電流的聲音），還有詭異的哇音踏板，沒什麼不可以。
他是個左撇子，卻用右撇子用的芬達吉他，把琴絃反過來裝。
在民權運動風起雲湧的1960年代，吉米雖然是黑人，他的音樂聽眾卻幾乎都是白人。
吉米的技術非常全面，以布魯斯為主，卻很有創造力，而且他的演奏無比鬆弛。在那個年代，他的吉他具有超高的辨識度。
他最有名的一次演出是1969年的伍德斯托克音樂節（Woodstock，華人導演李安曾拍過它的電影），他用吉他Solo美國國歌《Ted Banner》（星條旗），彈著彈著就不對了，無比莊嚴肅穆的國歌變得七扭八歪，瘋狂而怪誕。