第二天，蘇哲選完外援團後，就開始寫歌。
這一次，在中午吃飯時，他就向所有嘉賓們宣佈：
“各位老師，我剛寫了一首新歌，午餐後請大家指點。”
“又來一首？”嘉賓們差點瘋了。
“嗯，昨天的離別劇情讓我回憶起很多美好的記憶，有了一個新的靈感。”
蘇哲笑得很靦腆純真，卻讓所有人感覺一個大魔王在衝他們獰笑。
“你還是人嗎？”
“我快被蘇老師打擊得想退出歌壇了。”
“咱倆結伴走吧，年輕人太猛，受不了。”
彈幕的反應更誇張：
【之前好歹用一天，這次乾脆半天就來一首？】
【好耶！又有新歌聽了！我真幸福啊，最喜歡的歌手是蘇哲！】
【氣死我了，我最喜歡的歌手一年就寫了一首歌。】
【呵呵，我喜歡的，十幾年才出一首！是不是存款太多了？】
【蘇哲寫歌，給我一種網文更新的感覺。】
【誰讓他才華太多？真的憋不住啊！】
蘇哲只笑著，看向嘉賓和彈幕們。
嘉賓們都感覺吃不下飯了草草吃了幾口，就放下餐具，讓蘇哲乾脆在餐廳演唱吧。
蘇哲無奈：
“我需要鋼琴，這裡沒有，還是去會議室吧，節目組放了鋼琴。”
於是一群人又來到會議室裡。
蘇哲坐上凳子。
他現在的鋼琴彈奏水平是【高階】，專業演奏級，一點都不虛。
“那我就給大家帶來《送別》……”
《送別》，這是李叔同填的詞，約翰·龐德·奧特威作的曲（原曲《夢見家和母親》）。
這首歌從民國到現代，演唱者有很多，包括唐朝樂隊、朴樹、韓紅等都唱過，但蘇哲最喜歡的是童聲版。
說實話，這首歌作為一首老歌，質量很高，但在現代是否受到追捧，蘇哲並不抱希望，畢竟形式上和現代歌曲差別太大了。
但李叔同的詞實在太強了！讓這位文學家和現代音樂人比作詞，簡直是降維打擊。
朴樹甚至說過，如果他能寫出這種詞，當場死掉都值了。
和《送別》比起來，《那些花兒》和《梔子花開》或許能取得更多音樂上的成就，但逼格就差遠了。
所以，蘇哲還是下定決心，選擇了這首可能失敗的歌曲：
“這是一首不成熟的作品，還望大家海涵。”
聽到他的話，彈幕瘋狂玩梗：
【蘇哲重新定義“不成熟”！】