躺在床上，張楚雖然閉著雙眼，不過並沒有沉睡過去，而是在救世主系統裡面閱讀著李碧華版的。
一切的電影故事都是基於文字的，有文學的文字，有視聽的文筆，這兩者的融合決定了電影的高度！
顯然《霸王別姬》就是一個很好的例子，這正是一個基於一流文學文字的一流影像展示，再加上眾多演員完美無瑕的演出，彼此成就對方，鑄造成永不褪色的經典。
這部電影實在太過於經典而且影響深遠，如果僅僅是談論原著的話很難避開它的影響力。
可當張楚慢慢在系統之中閱讀之後，才發現這兩者到底是不同的文學型別。
客觀來講，電影選擇了一種詮釋，固定住了這個時空，然而再完美的詮釋畢竟都只能犧牲了字裡行間無窮無盡的想象力！
他是帶著電影的記憶去的，翻開書頁之後，記憶當中的畫面一點點清晰，一行行、一幀幀地再現。
可是看著看著，電影的畫面逐漸融化，從紙面上翻開了新的境地。
儘管故事的框架一致，但這差別還是很明顯，其中差異最大的就在結尾！
的結尾寫到1984年，期間包括了段小樓被髮送到福州，小樓在en革結束後偷渡到香江，而蝶衣則是在重溫《霸王別姬》中拔劍自刎。
相比而言，電影的節奏更加緊湊一些，電影只展現了en革結束後一年，在重溫《霸王別姬》的過程中蝶衣最終實現了從一而終，這位他的一生畫上個壯麗的感嘆號，同時也產生巨大的悲劇力量！
少年的蝶衣，也就是小豆子在練習戲文《思凡》的時候，總是練不正確，被師傅打得手心開花也不肯改。
戲文原詞是“我本事女嬌娥，又不是男兒郎”，總是被他念成“我本事男兒郎，又不是女嬌娥”。
這個地方反映出小豆子年幼時候對外界強加自身性別的無意識反抗。
就在接下來的劇情裡面，中關師傅用菸斗搗進小豆子的嘴裡，而電影的實施者則是大師兄。
一嘴血汙，含淚開竅，小豆子最終接受了暴力的征服，從此開始他在性別認知上的根本改變，這裡就是導火索！
張楚在腦海中認真思考片刻之後，決定這一段情節採用電影的片段。
相比起中師父的嚴厲殘酷的懲罰，電影中小豆子由他最親近的師哥來懲罰時，給讀者以及未來觀眾們帶來的震撼會更大一些。
小豆子心中的感情波動相比起來也大過裡對師父帶給他的恐懼，這裡不光有身體的痛苦還有心理的恐懼，以及師兄表現出來的失望。
當然，張楚絕不會承認自己是被電影畫面吸引，捨不得修改這一幕的情節！
當小豆子嘴角帶血唱出那一曲思凡的時候，畫面的悽美讓人記憶深刻。
這一場是發生在小癩子自殺之前，情緒的鋪墊非常到位，讓觀眾們心裡格外憋屈難受，恨不得衝到電影裡面把那些壞蛋統統打趴下！
當然裡面小癩子並沒有拉著小豆子跟他一起逃跑，沒有用大三子兒買糖葫蘆的戲，同樣沒有他跟小豆子“我什麼時候才能成角兒”的那一段話。
這些都是電影劇本進行的重新演繹，正因為如此才會愈久彌新。
同時打動張楚的還有陳凱歌那種對本土文化的認同，是由香江女作家寫出來的，但在電影裡面故事發生的場景至始至終都在燕京！
同樣的，裡面的關於京劇真正的描寫很少，或許是因為李碧華對這門藝術瞭解得並不透徹，畢竟寫多了容易出現紕漏，還不如少寫點。
張楚就想要在自己這個版本的《霸王別姬》裡面增加一些對京劇的描寫，儘管京劇培養起來很殘酷，但那的確是本土文化精粹的代表！
只不過現在他還欠缺的是自己對京劇的瞭解，積累太少了，不能用自己獨特的視角對原作進行必要的加工和改造。
他希望向國內乃至國外的讀者們展示、突出一下京劇的美，不光是唱唸做打，這種美跨越政治跟國界！
當然，這部不僅僅是京劇宣傳作品，同樣也是具有人文思考的。
李碧華女士在原作中對en革著墨並不多，可張楚也打算在這裡濃墨重彩的增加些內容，讓人物感情的變化跟社會環境結合起來，這樣的內容更有深度。
用這段荒誕無比的歷史進行反襯，更加容易讓讀者們感受到深沉的思考以及強烈批判，記憶才會更加深刻。
同樣的作為香江人，她對燕京這邊的民國環境只是從書本、電影上面得知，人物對話的京片子味道並不是那麼濃郁！
這時候張楚起碼就有個優勢了，他現在就在燕京這邊，雖然跟中故事發生的時間差了個九十一百年的，起碼還能從老燕京人口中重現一下當初的景象。
願望跟目標是美好的，至於能不能完美的執行出來，那就有些不確定了。
……
手機鬧鐘叮鈴鈴響個不停，張楚有些迷糊的從救世主系統中退出來，剛剛才一睜開眼睛，他赫然發現窗外竟然亮堂堂的一片！
再看看床頭吵鬧萬分的手機，上面顯示的時間竟然是7:20分。
“我在系統裡面居然呆了一整個晚上？”