目前的中港合拍片幾乎都是貼個牌，然後香江這邊的公司自己拍，像《少林寺》那樣真正意義上的合拍，兩地互惠互利的情況只是極少數。
其實合拍的意義在於擴大電影型別和挖掘人才，這點上有些做得還是很不錯，像李蓮傑、計春樺等等都是港片挖掘出來的，《少林寺》的武指於海等人還獲得過金像獎提名。
透過兩地合作，剛剛開放的內地也可以接觸到更多的電影型別，隨著越來越多的港片被引進，現在在內地也已經是深入人心，不過還不能說是全盛，依舊有很大的提升空間。
如果可以的話，張曉夜也想在這上面做點貢獻，所以也就從單純的只是想去內地取景拍攝變成了真正的合拍，只是到底能不能行他也不強求，最終能夠變成什麼樣還是順其自然吧。
跟家裡人打了個招呼，讓他們出面安排一下，然後張曉夜就將事情交給了徐強處理，以後聯絡具體的合作事宜就交給公司的人處理，他也沒有那麼多精力去做這些事，到底該如何才能做好讓導演去統籌才最合適。
《古墓麗影》的導演，張曉夜最終選擇了藍乃睬，一個從攝影師轉行過來的導演，事實上他現在攝影師的名頭依舊大過導演的名號。
藍乃睬不像徐恪、杜齊峰那樣知名，卻也是個不可多得的優秀導演，關於九龍寨城張曉夜也不是第一個在電影裡面關注的，藍乃睬82年指導的《城寨出來者》講訴的就是九龍寨城的混亂和暴戾。
只是這電影跟《暴力街區》相比影響力實在有限，內涵也不盡相同所以才沒引起多大的反響，張曉夜之所以找上他，是覺得《古墓麗影》這種冒險題材，應該說是他更拿手。
藍乃睬最廣為後世人所熟知的電影，該算是cult片《力王》，或許可以說這也是他最成功的電影，不過張曉夜選擇他，反而是因為那些不太成功的電影。
《衛斯理與原振俠》《衛斯理之老貓》《孔雀王子》《阿修羅》這些作品多少都帶著點奇幻、冒險的元素，從這些作品也可以看得出來他對這種型別很中意，張曉夜就覺得他是再好不過的選擇。
此時的藍乃睬自去年拍了邵氏的惠英虹主演的《癲鳳狂龍》之後就處於休息的狀態，張曉夜帶著林清霞找上門的時候，他的反應就跟杜齊峰如出一轍，激動得有些不知所以。
讓他簽了片約，談好報酬等等好一會兒之後才總算是能夠冷靜的對待，張曉夜也就接著說道：“你去準備一下，這個電影是跟內地合拍的，我會讓人聯絡你給你做指引。”
“你是導演，電影的拍攝你說了算，要記住一切為了電影來考慮，違背這一點的通通可以拒絕，實在不知道該怎麼做就打電話給我，我來出面解決。”
情況特殊，必須得給藍乃睬足夠的支援才能讓他沒有後顧之憂，藍乃睬聽後先是點點頭，然後就道：“張生，這要跟內地合拍那臺灣那邊？”
“臺灣市場我放棄了，因為這連談判的餘地都沒有。”張曉夜擺擺手就道：“劇本你也看過，這樣的電影不管是在香江還是臺灣，又或者是日本韓國都拍不了，大陸地廣人眾歷史悠久，拍攝資源得天獨厚，哪是這些地方能比的。”
藍乃睬下意識的點點頭，這個電影的名字叫做《古墓麗影》，香江就是幾個島，上哪找這樣的東西去。張曉夜抄寫改編劇本的時候就考慮到了這些，所以乾脆將兵馬俑、長城這些中國文化符號都給弄了進去，內地更是因此成了拍攝的不二之選。
這樣改編劇本也更容易去騙老外的錢，如今的中國在西方人眼裡還神秘得很，兵馬俑和長城本身就是他們聽過的為數不多的元素，正好可以讓他們開開眼界。
只是如此一來，這次臺灣市場就真的必須得放棄了，《暴力街區》之所以能夠打破所謂的封殺，那是因為臺灣當局針對的只是梁佳輝一個人。
梁佳輝上了臺灣的黑名單，可他終究也只是個普通演員，在《暴力街區》裡戲份也不多，不值得為此大動干戈的跟張曉夜撕破臉。
而《古墓麗影》是真正意義上的合拍片，又是在大陸取景又是跟大陸的電影公司合作，甚至還會出現大陸演員，以現在兩岸的形勢已經是完全踩到了紅線，這種“原則性”的問題臺灣片商也沒轍，所以要在臺灣上映那就別想了。
當然還是那句話，臺灣市場對張曉夜來說並沒有其他公司那麼重要，能有是好事，實在不行的話他也看不上，能賺美元賺英鎊幹嘛還非盯著新臺幣不可？
他把這些事情給藍乃睬講清楚，藍乃睬點點頭就道：“嗯，我知道了。不過張生，我們這次是跟內地的哪個公司合作？”
其實藍乃睬對內地電影公司完全就是一無所知，只是想知道對方實力怎麼樣，張曉夜就道：“是中影公司，政府背景的內地最大的電影公司，不過你也不用擔心這些，還是那句話，一切為了電影本身。”