在其他的恐怖遊戲中，聲音僅僅是用來烘托氣氛的。
比如在《逃生》中，不同的場景會有不同的聲效。
在安靜的場景中，玩家可以清楚地聽到自己的腳步聲，他的精神會高度緊繃，任何細微的風吹草動都可能讓他感到一陣恐懼；
在被怪物追逐的時候，伴隨著激烈的背景音和怪物的嚎叫聲，玩家能夠清晰地聽到自己急促的喘息和心跳，這會讓他的腎上腺素激增，感受到極致的恐懼。
但是，《窒息》卻獨闢蹊徑，把用來烘托恐怖氛圍的聲音做成了玩家瞭解周邊環境的手段，就相當於是讓視覺、聽覺合二為一了。
玩家們每時每刻都在面臨著一種抉擇：不發出聲音探路，自己就要被淹沒在黑暗中，寸步難行；發出聲音探路，違背了人類的自保本能，而且有可能引來黑暗中的怪物。
這種獨特的視覺限制，讓《窒息》獲得了一系列獨特的玩法，它不再是單純的跑酷，而是融合瞭解謎、探索和跑酷於一身，同時結合著獨特的美術風格，給玩家提供了另一種完全不同的恐怖遊戲體驗。
而且，這款遊戲跟次世代vr的特性完美契合。
玩家可以在遊戲中發出任何聲音，不論是講話、咳嗽還是敲打牆壁，都會發出相應的聲音，而這些聲音都可以用來探路。
這樣一來，玩家的沉浸感就進一步增強了，他甚至能夠看到自己說話聲音的大小影響著聲波探路的範圍，每次發出聲音都要仔細斟酌、小心翼翼，不像其他恐怖遊戲，只要憋住不出聲就行了。
當然，如果有人問，《窒息》是一款超越經典的恐怖遊戲嗎?
顯然不是。
在陳陌製作的恐怖遊戲中，《窒息》顯然是最簡單、最不嚇人的一款，跟《逃生》和《寂靜嶺》這種遊戲沒什麼可比性。
但是陳陌製作這款遊戲，主要還是為了向所有新手設計師們展示遊戲製作的無限可能性。
新手設計師受限於各種資源，必然做不出好遊戲嗎?
當然不是的。
利用現有的資源，挖掘自己的腦洞和創意，儘可能地揚長避短，把自己的作品做到最好，這才是一個設計師應該做的事情。
或者說，什麼才是優秀的設計師呢?
不是打好一手好牌，而是打好一手爛牌。
優秀設計師完全可以用絕佳的創意來彌補一切不足，創作出超越時代的作品，這才是遊戲設計這個行業最有魅力的地方。
這些參賽的設計師們紛紛感慨，大佬果然是大佬，自廢武功我們也打不過啊……
這種感覺就像是某些玄幻裡面，大佬表示“我壓制境界來跟你打”，結果打完之後發現，還是碾壓!
“怎麼辦，感覺一輩子也達不到塞倫特的高度……哎。”
有些參賽的設計師感覺，自己好像從未像今天這樣懷疑人生……