而絃樂聲部絲絲入扣的旋律引入因為更大聲而顯得更加迷人，f小調的調性色彩為大廳蒙上了一層格外灰色的深情。
整個大廳的情緒就這樣輕而易舉的被樂團帶入了肖邦的交響世界中。
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隨著耳邊音樂的細膩發展，秦鍵再度松抬手鬆了松左手袖口。
今天這場肖二對他來說也是不尋常的。
沒有拿到最佳協奏曲大獎並未讓他產生什麼不良情緒。
可這並不意味著他對此不在意。
比賽的諸多限制讓他無法在決賽上大施拳腳。
他要拿冠軍，所以就必須要剋制，即便最後的成品無法打動大多數觀眾也無妨。
現在冠軍已經到手，他已無須再有任何顧忌。
這首作品將是他在17屆肖邦大賽留下的最後的聲音。
也是他送給自己的聲音。
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第一樂章。
莊嚴的快板。
樂團在呈示完所有的主題之後，鋼琴聲部進入了。
細膩的琴聲一經出現，整個大廳的感覺又變了。
像是臺下已經習慣了秦鍵的大開大合，當他柔情的起句開場時，大家看的時候忽然變的小心翼翼了起來。
秦鍵的動作太輕柔了，唯一的遺憾是他演奏時的表情不夠溫柔。
可就是這種反差讓音樂出現了禁慾的美感。
鍵盤上跳躍的十根手指將主題以夢幻般的美好再次呈現。。
肖邦在此的創作手法沿用了自莫扎特以來的鋼琴協奏曲結構傳統‘雙呈示部’奏鳴曲式。
通常演奏者在這裡進行二次呈現的時候都會加入一些類似‘小花腔‘的裝飾音。
被譽為肖邦巧匠的格蘭傑更是在百年經典唱片系列錄製中格外強調了這一點。
前輩到阿格里奇安傑依，小輩到瑞琪兒段冉，她們在這一段中的演奏都會突出這一點。
這裡秦鍵做了特別處理，他剔除了全部的裝飾性鋼琴技巧，在演奏時卸下了全部手臂力量，只用靈巧的手腕來控制音量。
流瀉而出的音群迅速編織成一張細密的網。
隱藏在音群中的旋律線非但沒有被埋葬，反而在樂團沉重的音響加持中如同一條熠熠生輝的銀線。
勾連起了整個音樂。
這時，音樂的主線也跟著漸漸浮現了出來。
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