g小調第一敘事曲起。
原味的俄派琴聲在一開始的引子部分就展現出了無比的細膩。
伊萬諾夫先聲奪人。
音樂隨之展開。
整個大廳都瀰漫出了一股濃郁的俄式風情，這裡雖是華沙的舞臺，但肖邦的音樂是世界的。
肖邦大賽不僅是各國青年鋼琴家五年一聚的競技賽事，同時也為評比各國的不同鋼琴學派以及互相觀摩對肖邦音樂的不同理解提供了機會。
頭三屆比賽，國際古典鋼琴樂壇承認了波蘭學派和蘇聯學派。
這兩大學派的名號可以立足與世界舞臺是靠著兩國鋼琴家先輩一步步在國際舞臺打出來的。
他們以天神下凡之姿贏下比賽，得以被正名，後將血脈流傳。
後世一代代的年輕鋼琴家們汲取他們的經驗和養分，在熱愛與熱血中繼續走上先輩們的老路。
伊萬諾夫是一名土生土長的正統的俄派青年鋼琴家，
從他4歲在教授父親的陪伴下按響聖彼得堡音樂學院的那臺施坦威鋼琴起，他未來的鋼琴道路就被。
出身於俄國傳統藝術世家的他，在鋼琴面前甚至沒有機會選擇別的演奏方式。
他的父親自打他小時候就告誡他‘你必須要這樣彈，最簡單的音階你也要需要想象他們是一條弧線，你要錘鍊你的手指，你的手指是你演奏一切的前提。’
俄派四大流派之首涅高茲一派的演奏技法成為了少年時期伊萬諾夫的必修課。
他的老師們多是俄國最負盛名的音樂教育家。
正統從不是隨便來的，正統也從來都是需要被不斷被正名和維護了。
帶著先輩、父親、老師以及俄宣佈的眾望，伊萬諾夫再次走出聖彼得堡的琴房。
作為俄國頭號種子選手來到了這次肖邦大賽的舞臺。
來到這裡他看到了來自全球最負盛名的年輕鋼琴家，聆聽這些年輕鋼琴家的現場演奏讓他感到興奮，也讓他趕到壓力，他知道自己必須得拿出點令人信服的東西。
第一輪他選擇了四首極具難度的作品，他完美的像全世界展示了俄國青年一代鋼琴家所擁有的手指技術。
賽後大獲好評，比賽結果出來當晚他甚至接到了第11屆肖邦大賽金獎得主俄國著名鋼琴布勞寧的電話祝賀。
第二輪他依然選擇用每個曲式題材中最富有代表性的曲目來與各國選手一較高下。
G小調敘事曲，降D大調圓舞曲，升F大調船歌，英雄波蘭舞曲，
四首作品或宏偉悽愴、或歡快、或細膩深邃。
伊萬諾夫用最純正的俄派技法將這四首作品詮釋，他告訴聽眾如何從鋼琴藝術出發去聆聽肖邦的命運之歌。
隨著他的下臺，臺下的掌聲一直持續到主持人再次登臺介紹下一名選手前才停止。
義大利老將杜喬登場。
他紳士的向臺下鞠躬，用了和當年波利尼一樣的姿勢，同作為義大利人，波利尼是他的信仰。
接著他坐到鋼琴前開始了演奏，他在本輪開場的曲目是F大調第二敘事曲。
充滿顆粒感的前奏在義大利的手下既多情又浪漫。
兩屆老將的演奏經驗不止停留在多情浪漫，杜喬深知評委們的喜好。
在輕快的圓舞曲和激烈的波蘭舞曲種他以高水準的強音演奏和極佳的細節處理。
但在情感上他更多的給肖邦音樂塗上了過分傷感的顏色，這一點或許是在某些聽眾聽起來不能完美的地方。
四首作品演奏下來杜橋沒有出現大的失誤，只在最後一首波蘭舞曲的尾聲的出現了一處和絃錯音。
想必普通觀眾是很難在轟轟隆隆的和絃連續敲擊中聽出這個錯誤。
但錯了就是錯了。