眾所周知貝大爺身上最顯赫的標籤——‘集古典主義大成，開浪漫主義先河’
站在兩座大時代的洪峰之間，書寫三十二首鋼琴奏鳴曲成集被後人視為‘鋼琴新約’的貝大爺曾說過：“奏鳴曲式中所包含的可能性是無窮無盡的。”
這句預言般話，基本也籠罩了後世一百年，橫跨了整個浪漫主義時期。
貝大爺直到生命結束前，都在鋼琴作品中探索和尋找這這一形式的一切新途徑。
而十井伸行選擇的這首作品op26，是作為貝多分奏鳴曲中的一種特殊存在。
這部以往打破傳統結構的作品，四個樂章，但無一例外，沒有一個樂章是屬於奏鳴曲式，互不干涉，各成一體。
它是特別的，是否它的演奏也可以採取一種特別的方式來對待？
十井伸行給出了自己的答案。
他也打破了用同一音色感來演奏一部鋼琴奏鳴曲的傳統。
尤其是在第一樂章，秦鍵現在回想起來對方几乎用了4到5種極有辨識度的一音色來演奏，而第二樂章對方又運用了兩種差異明顯的音色在高對聲部來回呈示。
這一方面展現出了十井伸行細緻的手下技術，另一方面也向臺下所有人展示了cf7的音色多變性。
一種可控的多變性。
這在秦鍵看來十井伸行展露的這一手，無疑是一舉兩得的事情。
此種打破傳統cfx音色單調的可控多變性音色在鋼琴愛好者們聽起來，更像是cf7這架鋼琴本身所帶來的，那麼在他們心中這臺琴就已經遠遠超過了cfx，這也包括和cfx同級別的幾款大牌貨，老版施坦威d274，法奇奧利f308等等。
而在職業鋼琴家的聽覺中，他們的認知自然與普通的鋼琴者有之不同，他們不會單純的以為這是鋼琴所帶來的，這也是令他們最為驚喜的地方——同樣作為一個演奏家，他們或許已經期待起當自己在這臺琴上演奏時又能將這種可控的音色變化延向何處。
如果有一臺可以打破禁錮於自身已久的音色問題的鋼琴，秦鍵自己都想買一臺放在家裡玩玩，雖然他並沒有這種困擾。
所以對於真的有這種困擾的演奏家，這架琴的價值是不可估量的。
當然，這架琴的這一特性基本上把另一類演奏家直接拒之門外，比如段冉，雖然暫時把小胖段定義為演奏家聽起來有些彆扭，她也確實還沒有拿到演奏家文憑，但畢竟已經是進入小名單的角色，稱一聲年輕的演奏家不過分。
以段冉的性格，她是絕對不會喜歡這款cf7的，段冉喜歡聲音厚重音色統一的鋼琴，她更擅長的也是在發音穩定的鋼琴上去透過上肢技術來調配音樂，以展現更深層次的色彩，所以她試過一次新款施坦威久已經決定了。
“哎。”
只是聽了兩個樂章，秦鍵一通胡亂猜想，他不知道是不是自己想多了，也不知道自己想的對不對。
“不過段冉是肯定不會喜歡這臺cf7。”
這一點秦鍵敢和任何一個人打賭，賭注最好是一臺cf7，這樣他就能省270w了。
隨著第二樂章的結束。
音樂來到了第三樂章，也是秦鍵從第一小節開始就產生期待的樂章——葬禮進行曲。
聽起來和肖邦但降b小調第二奏鳴曲的第三樂章‘送葬進行曲’有些類似的感覺，事實上卻並非如此。三號中文網
‘送葬’與‘葬禮’一字之差，所展現出來的音樂也是截然不同的。