這一起床，一連又是奔忙的幾日。
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魯傑羅在日程安排中說的很清楚，音樂會結束後就要進入幾個課題性的研討階段。
秦鍵有幸被邀請參加到了這個會議行列，雖然大多數的時候他只能等翻譯，不過幾日下來他的收穫也頗豐。
所有的課題中，有的是由本次來參加研討會的學院團體提出，比如說來自普朗克音樂學院的師生團隊就提出了是否應該統一修正拉赫第三首前奏曲中的末尾處的強弱標記，因為市面流通的三個版本各自不同，這對於老師的教學起到了一定的障礙。
而有的則是本次主辦方提出的議案，比如拉赫瑪尼第二鋼琴協奏曲第一樂章主部主題的絃樂配器的演奏法問題，同樣目前在行業中流傳著幾種版本，而且這個問題的討論解決就需要各界的指揮了。
最後的課題就是從本次的所有音樂會中篩選出一些比較有爭議或是值得借鑑的作品出來供大家討論。
這裡面就有比如帕爾曼帶著弟子第一天開幕音樂會上的雙鋼琴拉二里面的協奏鋼琴聲部，還有何靜的帕格尼尼，以及拉莫爾直接改編的g小調前奏曲。
這一類都屬於二度創作的範疇，也是本次研討會將要重點討論的內容。
在會議開到這一塊的時候魯傑羅在會議室裡向大家提出了一個‘俄派鋼琴的發揚與傳承的問題’。
他認為俄派鋼琴的發揚與傳承不僅需要紮根於土壤的鋼琴家將俄國的鋼琴聲音帶向世界，同時也需要全球的音樂家將視線聚焦於此，他表示歡迎各位在俄國本土鋼琴作品上進行二度創作。
“只要是有創意的作品我們都會收錄。”
這是魯傑羅的原話，同時他也肯定了迪朗格教授對於帕格尼尼狂想曲的結構整改。
“他是一個偉大的鋼琴家，也是一個偉大的音樂家。”
此外後面的課題裡還提到了一些值得大家討論的作品，比如秦鍵的拉三solo。
討論修訂樂譜的第四個日程的下午，魯傑羅就拿出了秦鍵solo的課題議案。
作為當事人的秦鍵當然也參加了這次會議，只不過他還是以一個旁觀者來看參與這次討論。
在這個議案中，魯傑羅認為值得研究的部分並不是第二樂章，而是第一樂章的華彩部分。
他率先提出了自己的看法：“在華彩段中一次出現了主部主題和副部主題，而其後的再現部幾乎沒有副部主題的再現，只有幾個非常短小的尾聲，聽起來幾乎是像在捉迷藏。”
他的話無疑是在說秦鍵的這種處理有些一反常態，在沈清辭後來的翻譯中，秦鍵才知道魯傑羅是在表達這個意思。
而實際上秦鍵也確實是有意為之的，他既想在華彩樂章中將‘音’刻畫清楚，同時又想將華彩表達出自己的理解，所以在實際演奏中的時候，他用七分的力量將主部主題從旋律中凸顯出來，而副部主題他幾乎只用了兩成的指肚演奏，完全當作經過音來演奏。
於是，在臺下觀眾聽起來就變成了演奏者將華彩段落髮展成了一個特殊段落。
在魯傑羅開玩笑似的給出題幹後，他接著給出了題目。
“由於華彩的這種處理方式，此時調性結構和材料結構的非同步性就使得該段落似乎獲得了雙重曲式結構意義，大家怎麼看？”
這個問題已經遠遠超出了秦鍵的知識領域，這不是他的錯，在場可以參與討論這個問題的幾乎都是各個頂尖學府的大佬了。
即便此段爭議是來源於他的演奏，但是他自己都沒有想到這裡。