大概是‘用力’的方式反了。”
喊了一上午的用力，秦鍵覺得自己可能錯了。
...
麻生夏樹擅長演奏浪漫主義時期的作品，這從她參加莫扎特大賽的作品就可以看出。
如肖邦的練習曲，拉威爾的組曲一類，這些作品實際上都有一個共同特點，它們都很符合自然手型的演奏。
這裡的自然手型並不是說一個演奏者隨意把手放在鋼琴上的姿勢樣子，而是指從琴童期養成的更科學合理的手型習慣「就像肖邦手位。」
近距離的觀察可以清晰的看到，不論從坐姿還是手勢，麻生夏樹的演奏都相當規範，用沈清辭的話——這是一種良好的鋼琴素養。
反觀國內很多音樂生甚至高等藝術學府的鋼琴科班生都不完全具備這樣的素養，哪怕他們在進入附中前就可以拿著冬風激流去參加國際少兒比賽了。
作為兩個出自不同地方的同齡出眾者，段冉的力量就明顯要比麻生夏樹要強。
尤其在快速樂段中突然出現的重音和絃，這就可以說是段冉快速運指外的另一個拿手好戲了。
秦鍵在薩爾茨堡的那段日子也常和段冉討論一些鋼琴教學上的一些問題，段冉的描述中沈清辭的教學中格外注重手位姿勢，尤其是在觸鍵和手臂力量的關係上。
“在熟練的運用手腕力量之後，我們才能感受到手臂的力。”
同樣話的秦鍵在沈清辭的鋼琴課上也聽過。
理性分析沈清辭很明顯不是在一味強呼叫力，他所表達的是一種感受。
並且在克里斯的中級鋼琴指南中有過相關的記載——在發力軌跡上將大關節的重量合理的加入到製造聲音的行列中是非常必要的——當你需要一個漂亮的強音。
大關節自然指的就是手臂了，而這裡所說的發力軌跡自然就是從觸鍵準備到彈響，全身肌肉的運動過程。
...
“是的，以前辻井老師也常常這樣要求我，他對於觸鍵的要求也十分高，他需要我的每一個音都要做到清楚和精美。”
“精美？”
秦鍵不由得放慢了咀嚼的速度，‘清楚’他明白。
“這個精美怎麼說？”
中午時分，一餐的一角，兩人依然在飯桌上討論著手臂與力的問題。
麻生夏樹思索了片刻，有些不好意思的拿著筷子在胸前比劃著：“嗯——大概就是一種微妙的音響效果吧，我說不上來（笑）。”
秦鍵點頭表示理解，雖然他沒有聽過辻井伸行的演奏，但是從夏樹的演奏中他也能看出一些東西。
比如音尾處她總會習慣性的微微翻下手腕。
想到此處秦鍵一嘆，想來夏樹對於手腕的控制早已得心應手，只是在拉赫的作品中還沒有找找到一種合理的力度表達方式。
尤其是拉二開頭引子部分，八小節連續漸強的十度和絃演奏絕不是cd上聽起來那樣輕而易舉就可以做好的。
回想喊了一個上午的用力，秦鍵覺得自己可能錯了。