李斯特接觸的音樂色彩感遍佈了他的部作品。
從超技練習曲到鋼琴協奏曲。
拋開他的絢技外，色彩感幾乎支配了他的旋律以及和聲的部寫作。
這首協奏曲是鋼琴藝術裡輝煌的一篇，他將鋼琴的色彩表達發揮到了極致。
這種創新在嚴謹的古典主義時期是不曾出現過的。
鋼琴聲部充滿著他特有的浪漫氣質。
夏冬在這首作品中的指揮動作中，肢體不再大開大合。
彷彿在刻意的壓制著樂團的交響性。
齊峰在第一樂章的演奏中，像是在指引著每一種樂器間的單獨對話。
華彩過後，小提琴重現了音樂戲劇性的主題。
鋼琴介入其中，以明朗而抒情的意境建立了一個幻想性的音樂外形。
單簧管深邃的旋律接著引出了第二主題，承接出現的是雙簧管。
兩隻木管樂器在模仿人聲的氣息運用下。
鋼琴變得異常柔美。
音樂廳裡瀰漫著各種聲音色彩的平衡和統一。
第二樂章。
b大調慢板。
在齊峰收手後，樂團的低音絃樂組都在樂器上安裝上了弱音器。
在低沉靜謐的大提琴下，鋼琴展開了夜曲般的旋律。
華彩出現。
齊峰身體俯下，專注的目視著自己滑動的雙手，下巴時不時的擺動著。
在與大提琴之間的相互應答後。
長笛吹奏出優美的副主題。
木管樂器相互傳遞著這一篇章最後的餘音。
“美妙的感覺。”
第三樂章。
活波的快板。
降e大調。
夏冬手一揮。
‘——’
一陣銀鈴聲突然在安靜的舞臺上出現。
“這是什麼聲音？”
“哪兒來的聲音？”