fantasy，幻想曲。
一種形式自由灑脫，樂思浮想聯翩的器樂曲。
此時舞臺上的鋼琴曲正是如此。
鋼琴音色清亮，演奏者的觸鍵迷人。
而何靜淡漠禁慾的演奏表情更是為音樂本身注入了一種別樣的味道。
洋溢著自由和諧的音調，穿梭在每一雙耳道之間。
她用從容的雙手，驅趕走了存於人心的紛擾。
這首貝多芬作與1809年的幻想曲是為了獻給布倫斯維克伯爵的一部作品。
這部作品音調變化多樣，表情豐富，不僅採用了即興、複雜而自由的曲式結構來滿足幻想曲題材的一般特徵，同時還具有其自身的特點。
集中體現了貝多芬鋼琴音樂語言的精華，是貝多芬各個時期音樂的融合。
而何靜選擇這首作品也是寄希望於在有限時間內表達出更多關於她對貝多芬的理解。
舞臺上潺潺的琴聲，使人乍一聽，若干迥異的情緒浮現而出。
而實際上，當聆聽者用心體會。
便能發現這情緒之中卻有著數不清的段落縫並而成。
外行看熱鬧，內行看門道。
秦鍵透過後臺看著鋼琴前的挺立的背影，似乎很久都沒有聽過如此細膩的演奏了。
賽場上的選手們更傾向於用絢爛的手指技術帶到音符間的情緒，顯有靠樂曲的題材和形式本身的特點來推動情緒
然而就在這一刻，何靜的身體微微下傾了一些，架高了手腕。
音樂來到了最後一組恰空變奏曲。
上一秒還緩緩遊蕩在大廳中的音樂，下一秒突然加快了起來。
一改半部分柔和的演奏風格，何靜的十根手指悄然間用力的跳躍了起來。
整個作品前八分鐘像是默默的在為‘恰空’積蓄這力量。
在一組連續的十六分音音群中，鋼琴終於來了一次步履穩健、滴水不漏的漸強。
清晰凝練，擲地有聲的任由踏板下的尾音空蕩蕩地鳴響。
觀眾席的氣氛也在這漸漸升起的琴絃的熱度中變得更加蒸騰。
快速的炫技手法，爆炸性的重音，層層疊疊。
舞臺宛若一個瞬間進入了貝多芬即興的現場。
鮮明的力度與速度對比以及對主題最後的詮釋都涵蓋在了她最後的的演奏。
在低音強烈的支撐下，旋律帶著一團強大的音流直奔至高點。
下一秒。
瞬時下墜。
“噹。”
如過山車般的收音。