更難得是形散的曲式在他所展現出的空間結構佈局中，更好的把作品的層次性和邏輯表現了出來。
這對於印象主義派得作品是尤為重要的。
“能被外界評為燕京雙子星的存在果然不一般，就單單這音樂佈局就已經領先絕大多數的參賽選手太多了。”
臺上的音樂始終都是淡然的，沒有起伏，沒有波動，像一幅沒有陰影輪廓線的畫作，只有斑斑點點遍佈在上。
但只要你稍加註意，這些五顏六色的斑點就會像七色光一樣匯聚一隆，給人以難以想象的效果。
“未來的演奏家，他已經佔據一席。”
最後一排評委席，再次響起了評論，乾癟的聲音不會破壞音樂和諧的美感，而且剛好足夠送到身側的兩雙耳朵裡。
篇幅簡短的第十一首練習曲。
朦朧中開始，夢幻中結束，優雅的彎腰。
畫面美極了。
“好聽。”
秦鍵隱匿在座席間中和大家一起鼓著掌。
見識了趙一諾恐怖的技術，見識了封子言的音樂的大腦，見識了半場中的各種驚豔瞬間，秦鍵覺得這趟參賽之行到目前為止，已經有了足夠的收穫。
“半場結束。”
十五分鐘的休息，留給評委，也留給選手。
……
此外。
各大賽場的比賽都如火如荼的進行著。
坐落在燕京市東部的首都交響音樂廳，是華韻少年音樂技能大賽的第二主賽場。
此時主廳的華麗舞臺上，充斥著巴赫的莊板，克萊斯勒的宣敘調，還有帕格尼尼震驚於世的隨想曲。
炫技大戰，輪番上演著。
這裡的舞臺下的觀眾席是明亮的。
使人一眼就看選手席間的每一位選手。
一目掃過，大多選手並沒有懷抱樂器，而是拿著暖寶寶一類的東西，持續地給手手部提供著熱量。
一眾選手或緊張或好奇的表情與大多數賽場無異，只是評委席上。
單單的十四個評委席，僅有一排。
臺上的伊扎伊的無伴奏第三奏鳴曲被拉下最後一弓，全場掌聲爆響。
這一刻，一個瘦弱的身影被全場記住。
評委席上，眾評委看著選手打分表，心中無不好奇。
“這孩子的老師，究竟是哪一位？”
“連推選單位都沒有。”
…
每個舞臺都在上演著各種趣幕。
有發揮失常的被賽前賦予高期望值的選手，也有從未在公眾視野中出現過的嶄新面貌先聲奪人。