貝多芬的鋼琴奏鳴曲作品中，f小調第一鋼琴奏鳴曲雖然不如同一曲集中的第八號悲愴或者第十四號月光那樣被世人所熟知。
但這首曲子也並非無名之輩。
在貝大爺還是一名小人物時，他將自己創作的這首奏鳴曲獻給了大音樂家海頓，在對方拿到譜子的瞬間後，第一時間給了他最大的肯定，你是個天才。
......
雖然這對半路師徒最終因為風格理念不同而分道揚鑣，但也留下了不少趣聞佳話，譬如這首。
《f小調第一鋼琴奏鳴曲》
年輕人獻給當世大師的作品不難看出是精心準備過的，整個曲子的一二三樂章，旋律間不難找到海頓的影子。
可是在樂曲的最後一個樂章，貝多芬極富個人特色的不屈和剛強還是暴露了出來。
音樂既天性。
但遺憾的是秦鍵曾經只練過這首曲子的前三個樂章。
略過了前三章，秦鍵直接把腦海中的譜子翻到了第四樂章。
饒有興趣的看著這簡潔的譜子。
儘管譜面看起來並不複雜，但左上方的速度標記字母還是會讓人有些敬畏。
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最急板。
秦鍵的目光認真的從第一小節掃起，腦海中音樂再次響起。
瞬間，一串極速密集的音流傾瀉而出，貝多芬激烈抗爭的天性就在這一刻充分地展示出來。
音樂主部一經響起，開篇前四小節由兩組七和絃動機反覆兩次構成了音樂主題，左手的密集的八分音符急流和右手強有力的七和絃組合在一起，彰顯了貝多芬創作中性格激烈的天性，加之車爾尼完美復刻版的演奏。
秦鍵自信，這樣的音樂絕對不存在海頓或莫扎特的創作範圍內。
這是完全屬於貝多芬的絕對領域。
反覆聽了若干遍之後，秦鍵終於搓了搓雙手。
…….
三個小時後。
秦鍵從琴凳上站起來的一瞬間，仰身躺倒在床上。
車爾尼示範中近乎於變態的手型要求和譜面上絕對不能改動的演奏法讓秦鍵度過了猶如煉獄般的一百八十分鐘。
還好自己的身體力量有所改善。
不然這嚴苛的手形要求自己早就人受不了了。
不過雖然累，但依然是快樂的。
練琴的快樂，在於過程，也在於收穫。
秦鍵能感覺到在車爾尼的示範以及譜面標記的要求下，自己十指下的奏鳴曲已經出現了一絲絲質的感覺。
秦鍵已經隱隱期待起來了。
接下來就是保持這個效率，就是不知道何靜什麼時候回來。
哎，一想到等對方回來兩個人每天要在一間屋子裡生活，秦鍵就覺得頭大。
這還叫人怎麼好好練琴！？