緋紅的劇組籌備很快便完成。
洛遠畢竟是緋紅的老闆，各部門耽誤了誰的進度也不敢耽誤洛遠的，所以哪怕劇組成員手上有事也必須立刻推掉，進《侏羅紀公園》劇組進行報到。
一切按照洛遠的規矩來。
攝影棚的綠幕已經搭好，省卻了繁瑣的開機儀式，拍攝直接便在緋紅的攝影棚裡開始，各部門開始飛快的完成著各自的工作，就像一隻訓練有素的軍隊，而這種效率也是劇組成員跟著洛遠一部部作品下來磨練出來的默契。
洛遠也沒閒著。
他要給演員講戲，不過和一般小演員講戲的區別是，郭宇和嶽珊珊這種大牌演員不需要講的太多，甚至要給他們一些自由發揮的空間，大牌演員對戲一般都有著自己的理解，在和導演的想法不相違背的情況下，他們會努力新增點兒屬於自己的東西。
“攝影組準備完畢。”
“錄音組準備完畢。”
“道具組準備完畢……”
對講機裡出現各組的彙報，洛遠坐到了久違的監視器前，確定所有環節都完整後，喊出了開始二字。
“Action！”
場記板迅速退出鏡頭。
這場戲其實很難去解釋應該什麼樣，這是典型的，讓演員對著綠幕前的空氣演戲環節，他們要幻想出眼前有一隻恐龍。
綠幕中的恐龍戲份都是特效完成。
而做恐龍的過程，有的是去外景地拍一個背景，將CG角色放進準備好的樣品背景中，然後再完善CG恐龍的骨架、表面面板、眼睛、上色，再用程式讓恐龍動起來，恐龍的樣子、動作以及如何融入背景的過程，洛遠都可以像執導真人演員一樣，讓技術人員不停修正，直到滿意，再將其合成為膠片，供剪輯師剪輯。
就拿原版來說。
片中那隻主要的肉食大暴龍，斯皮爾伯格最後是用CG角色以及溫斯頓工作室做的那隻恐龍模型共同拍攝的，觀眾能在電影中分出哪個是CG，哪個是模型麼？
用CG做恐龍，有時候價效比也高。
因為除了逼真之外，這種特效技術還有其他方式無法比擬的優點：做出一隻可以複製黏貼成一群，片中那些狂奔的似雞龍，就是透過這種方式黏貼出來，讓它們以不同的方式奔跑的，而後來，觀眾在各色大片中看到的千軍萬馬的震撼場面，起點就是這部《侏羅紀公園》非常簡單的“複製黏貼”。
“咔！”
這場戲結束後，洛遠喊停，沒有說可不可以，而是讓張偉測量一下演員剛剛對空氣演戲留下的角度和空間是否合適。
“宇哥這裡好像有點失誤。”
張偉指著鏡頭中的一個身位道，洛遠聞言立刻喊郭宇來商量，重新走位應該怎麼來，如果有iMoCap技術，也就是動作捕捉技術，這一場戲可能會更輕鬆。
不過郭宇畢竟是專業演員。
他的理解能力足以保證他第二次拍攝後達到了頗為完美的效果，這讓洛遠都感到意外：“你以前有過拍科幻片的經歷嗎？”
“有試鏡過《星球大戰》。”