畫分鏡頭並不難，基本上每個導演都會畫。
在專業的人看來，不同的導演，分鏡風格是不一樣的。
畢竟每個人看待問題的角度不一樣。
比如一個媽媽看到下雨了，可能會想自家小孩上學有沒有帶雨傘
一個上班族下雨了，可能會想老闆會不會摔一跤，今晚不用加班。
這就是看待問題的角度不一樣。
實際上不管是電影，電視劇，或者是小說，表達的主題經常差不多。
讚美愛情，歌頌親情，懷念友情，表揚愛國之情。
總歸是這些情感，導演，或者是作家，看的不是表達什麼，而是看他們如何表達，怎麼講述這個故事。
李聲耀並不是一個死腦筋，也不覺得自己需要進行更多的改編，原作已經很成功了，他不需要加入其他的想法。
在狹小的出租房，他一邊回憶劇情，一邊原原本本的將分鏡頭畫了出來。
儘管他並不是原創，但看到一張張的稿紙，還是非常有成就感。
這個時代的華夏導演不會拍偶像劇，或者說不屑於拍偶像劇。
不管是內地，還是港臺的導演，拍出來的偶像劇其實毫無美感。
就算是馬上就要大火的《流星花園》，其實靠的還是男一男二的高顏值，其他地方可以說沒有任何可取之處。
隨便擷取一段畫面，都會覺得廉價浮躁。
內地是沒有偶像劇的發展土壤，港臺則是那幫導演想著省錢，一切都從簡，趕時間，效果就是一坨答辯。
這就是為啥港臺劇也就是能在內地和安南，馬來華族流行，到了其他地方根本沒人看。
太難看了。
誰願意看假的要死的佈景，以及廉價的跟路邊攤差不多的服化道。
韓劇整體上借鑑了漂亮國的拍攝製度，雖然他們很多古裝劇看著非常彆扭簡陋，但是時裝劇基本上服化道，畫面，音樂都非常好。
這就是為啥韓劇能流行起來，而華劇不行。
《情定大飯店》將是李聲耀拍攝的第一部電視劇，他希望拍的好看，唯美，此時畫分鏡頭格外認真。
“兄弟們喝。”
“今朝有酒今朝醉，花開堪折直須折。”
“老子剛剛摸了那個妞的屁股，真是爽。”
出租房外邊的走廊，一群人又在發酒瘋。
李聲耀微微皺眉，隨後遮蔽一切外界的干擾，全神貫注的做自己的事。
他畫的快，等到睡覺的時候，已經畫了兩集的分鏡頭手稿。
……
翌日清晨，李聲耀早早起床了，隨後洗漱，然後去外邊晨練。
燕京到底是首都，公園還是很多的，他在西站旁邊的蓮花池公園跑步，練習拳擊，練了一個小時，出了一身汗，這才心滿意足的往回走。
路過一個小攤，他買了三籠肉包子。
李聲耀喜歡吃肉，無肉不歡。
他不太喜歡吃素。
他感覺頓頓吃肉，整個人都精神許多，而且不容易發睏，當然為了營養搭配，他還是會吃很多素食。
回到了出租房，李聲耀繼續畫分鏡頭。
顧名思義，《情定大飯店》這部劇主要是講述在一個大飯店裡的故事。