宗師是上午九點來鍾來到樂團的，算上辦事說事的時間，等宗師站到指揮台上的時候，已經是九點半左右了。
而樂團平時合練，一般情況都會控制在一個半小時左右，合練的曲子一般也都會定在三四首左右。除非是在音樂會之前的那兩天預演種是需要講所有演出的曲子一氣呵成的全部演奏一遍，否則在平時的合練時，是不會合練過多的曲子的。
這麼做是為了讓合練能夠得到更好的效果。
雖說一場演唱會下來要演奏十五首往上的曲子，可合練時要是一下子演奏那麼多曲子，肯定是收不到什麼好效果的。
合練注重挑毛病，找感覺。因此合練不能練的曲目太多。
可今天宗師指揮的這場合練，那就有點太仔細了。
一首《威廉退爾進行曲》，竟然直接練了兩個小時！
而且就算是這樣，宗師還對這首曲子不滿意呢！
不過看著這些樂手們那疲憊的神色，宗師還是忍住了繼續練下去的想法。
過猶不及，這一點宗師還是明白的。
不過，那些樂手們雖然都很疲憊，可是他們卻並沒有什麼怨言。
為啥？因為宗師的這些指點，對於他們來講簡直就是金玉良言。
宗師身上的宗師級指揮技巧、宗師級編曲可不是鬧著玩的。宗師級的技能，意味著宗師已經能夠在相關的方面可以開宗立派了。
就拿宗師級指揮技巧來講，就算是比起前世的卡拉揚、託卡斯尼尼、布魯諾.瓦爾特、斯托科夫斯基都絕對不落下風，在這個世界上，他在這方面的技巧更是能夠媲美最頂級的那一兩名指揮家。
只是他現在不顯山不露水的，世人還根本就無法知道他在指揮這方面的真正功底。
同樣，他在交響樂編曲以及現代流行樂編曲這方面，也是絕對的宗師級別的，就算是天崖前輩，或許能夠在現代流行樂上能夠比得上宗師，可要論西方交響樂的編曲，恐怕這個世界上活著的那些所謂的大師，都不如宗師。如果說在這方面能夠和宗師比肩的，或許也只有那幾個已經死了幾百年的歐洲著名音樂家才可以。
宗師雖然沒有升級“音樂素養”中有關於樂器演奏方面的技能，但他所升級的這三種技能，卻是一種可以站在很高的位置高屋建瓴般的指導這些樂手。
這些樂手並不缺乏樂器演奏的技巧，他們是專業級別的樂手，樂器就是他們吃飯的傢伙事兒，因此要他們在樂器演奏方面的水平，儘管還達不到頂級水平，但也絕對可以說得過去了。
他們欠缺的是一種對音樂的感悟，對現場的一種掌控。
畢竟他們雖然是專業級樂手，甚至可以稱得上是樂師，可天衢交響樂團太小了，再加上這幾年樂團一直不太景氣，這些樂手們參與的演出就少。而且就算是有演出，也都不是那種大型的音樂會。
因此這些限制條件綜合起來，讓樂團的這些樂手缺乏了一種非常非常重要的東西，那就是對音樂感悟以及對頂級音樂會現場掌控的那種感覺。
這種感覺是一種說不出道不明的東西，可偏偏它卻是真真實實存在的。
這就好像同樣的一首曲子，在同一個地點面對同一幫觀眾進行演奏，天衢交響樂團演奏出來的這首曲子的味道，就是比不過皇家交響樂團。
而且兩者之間的差距會很明顯的，如果硬要用什麼來比喻的話，那差不多就是KTV水平和專業級歌手之間的差距。
可能有人會反駁，皇家交響樂團中的樂師們那可都是各自行業中最頂級的樂師，最起碼在彈奏樂器的水平上就要高出天衢交響樂團一個檔次。
沒錯，這話固然說的很有道理，但絕對不是讓兩支樂團之間的差距那麼大的主要原因。
兩個樂團之間的差距最所以那麼大，最主要的原因還是在於剛才所提到的那兩點。
對音樂的感悟和對演出現場的掌控性！
同樣一首曲子，同樣一個場地，對音樂的感悟越高的樂隊，演奏這首曲子就越出味道，對場地的掌控性越強的樂隊，就越能產生一種強大的勢場，讓全場的觀眾跟著你一起沉浸在音樂中。
這個道理只要是交響樂團中的專業樂手都明白，可偏偏，能夠讓這兩者同時完美的達到一定程度的樂團卻很少。
為什麼？因為要想得到這兩種傳說中的技能，只有兩個辦法，一個是需要透過大量不斷的參與到大型音樂會的鍛鍊，才能慢慢的掌控這兩種技能。
至於另外一種方法，那就是需要有一個頂級的音樂家給你慢慢的剖析這兩種技能，然後你就老老實實的按照這位音樂家的引導慢慢去練習，同樣會收到很好的效果的。