後來，易青也已經習慣在各個電影中一次又一次認識不同的劉曄，他的成熟，他的反叛，他的深沉，他的飛揚，他的笑容，他的千變萬化，卻依然讓人怦然心動的眼神。
不知道該怎麼形容，只能說，劉曄身上有一種非常稀有的純粹。
同時，劉曄這個演員還很有意思，他不膚淺，深沉起來真深沉，但他又逗比，有的時候還挺爛漫，偶爾也作，看著不太懂事，得瑟起來弓背縮手又蠢又萌。
有的時候讓人挺嫌棄他，可又很欣賞他，他經歷過苦痛，卻依然能笑得像小孩，明明懂人情世故，偏偏不願世故，這很真誠，總之，這樣的人讓人沒辦法不喜歡。
在演藝事業上，劉曄毫無疑問的開了個好頭，《那人那山那狗》、《藍宇》、《巴爾扎克與小裁縫》、《拿什麼來拯救你，我的愛人？》、《美人草》、《血色浪漫》。
30歲之前，劉曄幾乎把演藝路上的所有巔峰期角色都給演完了，以至於後期的作品就一直在重複這些片子已經展示過的表演元素。
比如陳愷歌的《無極》裡，那個角色就用了藍宇的性格元素。
除了重複，劉曄就是在試探一些他根本不合適的藝術元素，從而導致轉型遲遲未成功。
當然，就是因為前期的發力，哪怕他後來一直在吃老本的情況下，還能躋身內地四大小生的行列。
一方面說明，前期這些作品到底有多給力，一方面也說明了，一個演員最有說服力的，最終還得是作品。
因為正常的觀眾對於“專業”的認同度遠高於賣人設，人設是一時的，而作品是永恆的。
其實，劉曄在年輕的時候，也不算容貌英俊的型別，甚至純粹以容貌對比，他連同樣是《拿什麼來拯救你，我的愛人？》裡的印曉天都比不上，但是沒有人會在那出戏裡注意到印曉天，因為所有人的注意力都會放在劉曄演的龍小羽身上，他樸實，憂鬱，卻純情清澈。
同理的《那人那山那狗》和《藍宇》，但凡看過《藍宇》的人，都會記得劉曄的那雙眼睛，痴的，清亮的，陰柔的，浪漫的。
這就是一個好演員的質素，或者說風格化的東西。
這種東西是骨頭裡有的，老天賦予的，甚至不需要怎麼修整，自然的就流淌出來了，像泉水叮咚從山間流過一樣。
易青始終覺得劉曄身上有一種非常神奇的氣質，陰柔的樸實，這陰柔中和了樸實的“土氣”，而這樸實，又中和了“陰柔”的娘娘腔，不然以186的身高，並不那麼陰柔的面孔怎麼去演藍宇這個同.性.戀關係中像女孩的男孩，只是想想也知道，這個難度是非常高的。
而且，這種氣質在一線小生中相當缺乏，有一種格格不入的感覺，這種格格不入導致的孤獨，非常之動人，很容易出挑。
劉曄的那些經典角色，藍宇簡單，清澈，但是就是愛悍東，軸得很，誰都勸不了，這落差讓人眼前一亮。
龍小羽是殺.人兇.手，但是任何姑娘，從頭看到尾，就會自然而然的愛上這個兇.手。
劉曄很適合這種文藝片，《藍宇》、《那人那山那狗》、《巴爾扎克與小裁縫》、《美人草》等都是，而文藝片中，這種型別的，純情的樸實的憂鬱的人物形象，又佔了絕大多數，劉曄信手拈來，毫不費力，將每一個角色都演到了登峰造極的程度。
甚至於讓陰柔的陳昆來藍宇，他也來不了，因為陳昆的氣質裡有一些華麗，以及個性極強的爭鋒相對的東西，會遮蓋掉藍宇樸素的質素。
當然，劉曄的醒悟也是很早的，他顯然也意識到了自己戲路的“狹窄”，很快就在尋找轉型，可以說，《血色浪漫》就是一次成功的轉型。
劉曄演的鐘躍民不再始終憂鬱了，但是，這次轉型的成功，依然是抓住了表演的一些特徵。
鍾躍民軸，誰都勸不了，我愛怎樣怎樣，是真正的浪漫主義，也就是說，《血色浪漫》這個電視劇，本質上還是個文藝片。
劉曄在表演上面，把外放的力度加進來了，貧，把從前的憂鬱勁兒往內收了，再加上符合自身的一些性格特徵，所以鍾躍民還算個不錯的角色。
只不過，《血色浪漫》之後，劉曄就一直碌碌了，對於熟悉劉曄作品的觀眾，在後期是很難尋找出亮點了。
這種“碌碌”由兩方面造成，首先，劉曄自己也不知道方向在哪兒，他不可能永遠演文藝片的清澈少年，他演的夠多了，型別化了，年紀也來了。
其次，文藝片不會真正的成為主流，畢竟，好的文藝片確實是屈指可數。
在方向尋找上，劉曄做了兩樣錯事，一樣是把“貧”放大了，這種“貧”放在鍾躍民身上是合適的，甚至說劉曄本人就是這種性格，但是那不代表表演方向。
“貧”這種表演方式不少人愛用，比如白姓一指禪，比如文樟，為啥呢？
看著爽利，討好觀眾，又取巧簡單，不需要花很大功夫，但是看多了是真的會令人心生厭煩。
還有就是把自身氣質裡的陰柔面徹底丟了，各種裝硬漢，但是又不像硬漢，看得人很是尷尬，個人氣質與表演方式嚴重衝突。
後期的劉曄所演的角色，要說爛成小鮮肉他們那樣怎麼都不可能，他畢竟有科班底子，有多年的表演經歷。
但是演的那些角色，說哭也在哭，說笑也在笑，只是就像每天在跟前匆匆晃過的人影，一個兩個三個，隔了幾天半個月，不太記得了，一說起劉曄，還是那一句，哎呀，當年的藍宇，可好了。