比如故事裡，劉元把李清帶到自己的家裡，晚上睡前給她棒球杆說：“我不是什麼正人君子，半夜我要摸到你床上，千萬別手軟。”
在機場，李清對他說：“你是個好人。”
劉元卻只是淡淡地回答：“可能是吧，我也不知道。”
不玩什麼高大上，也不屑於去屎尿屁，馮褲子的電影風格其實就在於一個穩，透著點兒中庸之道的味兒，一旦離開了這個，比如他後來拍的《夜宴》、《一九四二》，一個世俗的人非要玩兒高階，結果虧得稀里嘩啦。
這輩子，易青可不打算像王家哥倆兒那樣慣著他，由得他胡來，畢竟，前世看過馮褲子那麼多的電影，易青很清楚，這哥們兒到底擅長什麼。
馮褲子的過人之處，就在於把人們日常生活中街頭巷尾的話語展現出來，就在於把影像完全耕植於市井語言的土壤裡，由此產生一種與眾不同的魅力。
在《不見不散》裡，劉元妙語連珠：“本來他們智商就低，再不給選點好看的景，不是更看不過去了嗎？”
“你把我當成披著人皮的狼了吧？”
李清也不甘示弱：“你太看高自己啦，你頂多也就是一個披著人皮的黃鼠狼。”
這些話語，不單展示了語言自身的魅力，還以語言的詼諧和機智，塑造了和諧可近的形象。
劉元約李清到分手的地方相見，偽裝自己因車禍失明，在餐廳裡上演一段詩情畫意般的傾訴：“我的眼前一片漆黑，只有在夢裡我才能見到光明，回到陽光燦爛的記憶裡。有幾次我夢見你，你如此清晰地站在我的面前，使我激動不已，一旦驚醒，心如刀絞，我拼命想看到哪怕一絲的光亮，可我只能聽，用聽覺去想象。”
這個時候，一個衣著暴露的美女從身邊走過，劉元的賊眼立刻尾隨而去，李清看出破綻說：“喲，這是誰的錢包？”
劉元立即摘下眼睛在地上搜尋著問：“哪兒，哪兒，哪兒呢……我又能看見了，這是愛情的力量啊。”
這一時刻的葛尤，又回到了《活著》時候的狀態，將貪財好色，且執著愛情的草根形象演繹得出神入化。
前些天，葛尤還明裡暗裡的表現出，不大想繼續和馮褲子合作的念頭，可是，要是讓易青來看，國內這麼多導演，真正能把葛尤的特點發揮出來的，也就是馮褲子了。
張一謀不行，陳愷歌也不行。
“你的意思是男主角用葛尤？讓他演愛情戲？”
馮褲子說著，同時也在想著葛尤的形象，髮際線岌岌可危，賊眉鼠牙的，一笑起來就透著不正經。
之前他們合作拍攝《大撒把》的時候，馮褲子只是個編劇沒有話語權，現在做導演了，他實在是想象不出來，哪家的姑娘能逮著葛尤愛得死去活來的。
“你這是在質疑我的眼光？”
易青沒跟著馮褲子解釋為什麼要用葛尤，直接給他懟了回去。
馮褲子一愣，立刻又沒詞兒了。
質疑易青，算了吧，不光是因為他是老闆，更加重要的是，易青的每一次決定，似乎最後全都證明了，他是對的。
“這個故事，單薄了點兒吧，沒什麼戲劇衝突啊，來來回回，就是他們倆人聚聚散散的。”
演員沒有了話語權，馮褲子又開始拿著故事說事兒。
“一部電影，也就將近兩個小時的時間，你打算說多少故事啊！？”
一部優秀的電影確實需要豐富的內容來支撐，但是如果要非說《不見不散》的故事單薄，那就有點兒扯淡了。
在愛情之外，反應出國熱潮背後的移民生存現狀，這個主題難道還不夠深刻的？
而且，還不光是反應出國熱潮，在故事裡，男女主人公劉元和李清本身就代表著兩種移民價值觀。
這一點，在故事裡也有所體現，比如，在一次談話中，李清對劉元的生活和價值觀產生質疑，認為自己從沒有喪失過好日子的夢相，來美國後，一年一個大變樣，而劉元卻沒有任何追求，來美國十年也沒有任何的變化。
事實上，每一個移民，最初都與李清一樣，有理想有追求，但是，有些像李清那樣一步步地實現了，有的像劉元那樣沉寂下來，當初的夢想在現實面前日漸消淡。
最終，故事用一種最為傳統的祖國情結，令愛情在飛往中國的航班上開花結果。
從劉元和李清選擇回國來看，身在異國打拼的遊子，不論思想如何洗禮、價值如何轉換，都將回到“母親”的懷抱。
這也算是人們的普世價值觀。
金窩銀窩不如自己的草窩。
從演員到故事本身，易青輪番把馮褲子給捶了一邊，徹底打消了他負隅頑抗的小心思。