《黃河絕戀》這部電影在易青的前世，是1999年上映的，不過易青第一次看這部電影卻是在它上映的十五年後。
對馮小檸的電影，易青一直都是非常欣賞的，可是因為如此，因為他看過了那部《紅河谷》，感覺以前看過的所有電影，都沒有一部能擁有《紅河谷》這樣的力量，基本上看一遍流一遍眼淚，也因此一直不敢看馮小檸戰爭三部曲剩下的那兩部，尤其是《黃河絕戀》，怕的就是曾經滄海難為水。
但終於還是忍不住好奇心看了。
怎麼說呢？
這部《黃河絕戀》給他的感覺不如看《紅河谷》那麼強烈，雖然《黃河絕戀》其實是更成熟的作品。
可能部分原因是遙遠的藏邊高原帶給他的震撼，總要強過漢文化圈內的黃土高原。
《黃河絕戀》中面套路的東西比較多，散發著較濃的主旋律電影的味道，或多或少的用民族共性淹沒了人物個性，用民族情緒消解了現實理性，在對人物的塑造上，也存在著某種意念化的平面性。
但是，看過之後，依然落淚，直至淚流滿面，或許因為易青當過兵，心裡始終存在著的英雄主義情結，更因為音樂的力量不能抵抗，直抵人心。
在《黃河絕戀》當中，最深刻動情，也最令人難忘的時刻，自然就是女主角安潔在壺口瀑布邊站立，等待歐文用最後一張膠捲給她拍照的畫面。
然後，她張開雙臂，指向天空，雄厚激烈的伴奏同時響起。
當快門定格後，襯底音樂轉為影片的主題曲，氣氛也由壯麗龐大漸漸變得柔美溫存。
悽美迴環的旋律和黃河奔騰壯闊的氣勢交相呼應，不變的是安潔略帶笑意的臉龐，微微閉上的眼睛，擁抱天空的雙臂。
其美足以和《紅河谷》裡面，寧靖一身白衣，滿臉汙垢，眼中帶累，嘴角含笑的畫面相媲美。
再有就是音樂，《紅河谷》裡面那段悠揚的藏族旋律，和寧靖含笑帶淚唱響的藏歌，多年來一直是易青心裡最無法忘懷的音樂之一。
而《黃河絕戀》裡面則是高亢的信天游。
那個扯著嗓子唱信天游的二炮也成為最讓人難忘的角色，其感染力絲毫不弱於幾個主角。
二炮的形象算是中國傳統電影語言裡標準的反派兼丑角，油亮的頭髮，齜牙咧嘴，腰桿從來沒直過，穿翠綠繡花綢褲子。
這人平日裡想來不會幹什麼好事，從小花花對他的態度裡就可以猜到。
但是他的猥瑣、可惡背後，始終膨脹著一個娶媳婦的美好願望，這代表對生命和溫暖的渴望與熱愛。
二炮的表達方式就是唱信天游，他唱響信天游的時候，會顯出與外表反差極大的可愛與質樸，會讓人相信不管他是個什麼貨色，他就是地地道道的中國人，連帶他的自私、狹隘、膽怯、欺軟怕硬，其實都很多人身上共有的弱點。
很多人和二炮一樣，聽不進什麼大義、理想，面對死亡也會忍不住害怕。
藝術塑造的英雄們的無畏和尊嚴，到了民間常常變成好死不如賴活著。
但是二炮讓人們看到，人心底最深處有一種最簡單最質樸最直接的東西，會迸發出驚人的力量和耀眼的光芒。
他顫抖著燒著了草房報警，被鬼子活埋時，一直拼命吼著信天游，依然是黃土高原上響徹了千百年的哥哥妹妹。
易青看到這一幕的時候，覺得直到此時，二炮也沒有搖身變成視死如歸的英雄，因為沒有理想支撐他堅信“殺了我一個，還有後來人”。
如果有可能，他依然願意苟且地活下去。
這只是一個徹頭徹尾的小人物，在他身上一直不變的仍然是對活著、娶媳婦、生孩子、過日子的渴望與熱愛，一旦這種可能被踐踏被剝奪，那他是可以豁出命去的。
在他卑微猥瑣的生命的最後一刻，激盪著西北男人的血性，中國民眾的大俗追求在那一刻得到了古典主義的淨化。
易青甚至認為二炮被活埋的這段，構成了電影的最高.潮。
用生命唱出的信天游一聲聲透人骨碎人心，而後面三位主角視死如歸，搶渡黃河的情節又落入了英雄化模式化的俗套，尤其是那段異國戀情，因為太刻意安排，顯出文藝腔的單薄來。
易青覺得，不是英雄而是無數二炮那樣的小人物構成了中華民族的主體，也正是小人物對生的本能熱愛，讓這個民族一代代頑強地延續下來，就像熱辣辣的信天游一樣，生生不息。
李鳴老師後來最為人熟知的角色應該是《神鵰俠侶》中反串的裘千尺，作為有過許多醜角經驗的演員，對於影片中三炮的一角，演繹得足夠出彩。
可恨，懦弱，卻又心懷一點抗爭的勇氣，卻又帶著悲情色彩。
因為宗族械鬥失去了男兒身，對牢房裡的黑色控訴時，既有難以忘懷的恨意，也有無可奈何的悽苦。
對著山那頭傳來的歌聲，動情忘懷地回唱，直到被活埋的最後一刻，面對埋葬他的日軍，面對生命的結局，他也仍舊在歌唱。