流浪漢的那團黑乎乎的信手塗鴉——意料之中也是情理之中的，被安娜挑選為了剩下六張插畫中最糟糕的那張。
與第一張插畫被淘汰時，所引發出了巨大爭議不同，評論區此時的討論到比較平和。
除了有少數看熱鬧不嫌事大的觀眾表示失望。
&nmmm……我在期待什麼？”
“果然還是這張流浪畫家的插畫……我還以為會有個反轉什麼的。”
“還才真實嘛，一分錢一分貨，要是老是有出人意料的劇情，我都會懷疑是安排好的節目效果了。”
“真可惜，聽說有些所謂的概念拍賣會，連一瓶空氣都能賣上高價。美術嘛，還不是那些評論家說什麼是什麼。”
正在線上觀看影片人數已經上升到了十幾萬人。
總有會有人會持不同的觀點：“那個流浪大叔畫的怎麼就不算是藝術品了。要是一個知名藝術家這麼畫，那個漂亮小妞估計就又要舔了，還不是見人下菜碟的勢利眼。”
“白痴，你沒看海伯利安先生的介紹嗎？人家小姐姐根本就不知道七幅畫的作者分別是誰。”
影片中，
托馬斯接過了流浪漢的插畫，將它擺到鏡頭前。
“好吧，沒有意外。你果然不喜歡這幅畫，其實我心中還小小的期待了一下，也許你有幾分機率偏愛這幅畫呢。”
“你知道的……”
托馬斯聳聳肩：“不是針對你，但是在大眾眼中，藝術麼，總是充滿了怪咖。”
“抱歉，你今天請我是來鑑賞藝術作品的，不是來看那群搞行為藝術的猩猩的。”
安娜毫不猶豫的翻了一個白眼。
即使都叫藝術評論家，大眾眼中未必分的出區別。
可她這種欣賞傳統油畫長大的藝術鑑賞家、收藏家，和那種在街頭小報紙新聞上登出的出售空氣、賣裝狗屎錫制罐頭的藝術家們根本就不是一個物種。
藝術評論家和藝術評論家之間的區別，就像鯨魚和鱷魚都叫魚，然而在生物學類別上，它們差的比人和猴子都遠。
她年紀很輕，美學教育和成長軌跡卻都很傳統，
屬於那種老派的評論家。
老派的評論家認為只有讓普通人看上去都覺得震撼的作品，才能算是好的作品。
她最愛印象派對於光影的瞬間印象的捕捉，對於色彩和明暗的準確探索，可相比於大名鼎鼎的莫奈，安娜最喜歡的作品則是相對不是那麼有名的雷·諾阿的那幅《煎餅磨坊的舞會》。
這幅作品幾乎是藝術與技巧結合的巔峰之作，感染力非常強。
筆法鬆散而不混亂，色彩明豔而不嫵媚，充滿了生活的氣息，人人都能一眼感受到它的美。
相比於一百多年前那些願意不斷的走出去，離開學院、離開畫室、走到自然中，走到原野中、走到龐大而又未知的生活中，用自己靈魂畫畫的畫家。
現代的某些一年四季待在自己的恆溫工作室中，拍拍腦袋最後就想出了一個賣狗屎的主意的藝術家，也能稱的上藝術？