“那就說說條件到底有多苛刻吧！”陳昊皺眉道。
“首先是投資，不會超過500萬美元。”戴維斯道，“我之前可是爭取到的1500萬的，這個混蛋直接砍了三分之二。”
陳昊聞言倒是沒太大反應，1500萬他能拍，500萬他同樣能拍，有金手指在，區別倒不是太大。
“另外就是我的老對手，湯米摩托拉會和我一起成為電影的聯合制片人，他肯定會到處刁難你的。”戴維斯皺眉道。
好萊塢是製片人中心制，除非是斯皮爾伯格、盧卡斯那樣的超級大導演，否則一般都是以製片人為中心，製片人的權力極大。
不像在華夏，一般都是導演中心制，除了投資者的一些要求之外，劇組基本是導演說了算。
兩者制度模式的不同，會造成導演的權力有很大的偏差。
這些到也還好，如果製片人和導演通力合作，也並無太大的問題。
但是這個叫湯米摩托拉的明顯是來找茬的，這500萬他根本不會看在眼裡，或許電影搞砸了才正合他的意。
到時候肯定會出現，製片人和導演現場爭吵，鬧得不可開交，整個劇組直接分裂。
第一部電影就搞成這樣，那估計陳昊的好萊塢之旅還沒開始，就已經結束了。
這無疑是最狠毒的一招了。
“你不也是聯合制片人嘛！”陳昊無奈道。
“話雖如此，但我不可能每時每刻都盯著他，就算如此，他也有辦法搞爛劇組的，唉……”戴維斯也很撓頭。
“除此之外，美國和華夏還有很多不一樣的地方，比如最終剪輯權。”
在好萊塢，這是一個繞不開的話題。
終剪權，從一開始，就是一場權力的遊戲。
一部電影拍完，導演往往有自己的藝術訴求，多多少少會根據自己的主觀意識剪片。
而當製片方緊握住最終剪輯權時，大多會從純粹的商業利益方面來考慮。
在電影上院線時，時長越貼合觀眾傳統的觀影習慣，票房往往更賣座，二則是內容，在藝術影片中，越個人化和晦澀的情節，越容易遭到“剪刀手”。
而以上的操作完全是背離了導演的藝術追求，直接抹殺了導演拍片的意圖。
兩者之間的矛盾有時真的無法調和。
在好萊塢能夠擁有終剪權的無疑不是功成名就之輩，斯皮爾伯格、詹姆斯卡梅隆、盧卡斯、蒂姆伯頓、馬丁斯科塞斯、彼得傑克遜等等。
還有吳白鴿，曾經也是其中的一員，這點他可是曾在採訪中炫耀過，這真的是一種身份地位的象徵。
終剪權的爭奪，知名案例是《美國往事》這部電影，一開始上映時是製片方剪輯的版本。
結果票房口碑雙輸，而導演氣的直接幾年後在家裡鬱鬱而終。
直到多年之後，導演剪輯版本的問世，眾人才真正瞭解到《美國往事》這部傑作。
還有《異形3》，導演大衛芬奇直接不承認這是自己的作品，並且聲稱“世界上沒有人比我更討厭它。”
當然，這種紛爭不是隻在美國，全世界都有，華夏也不例外。
《假裝情侶》導演劉奮鬥沒有爭奪到終剪權，最後直接署名“前期導演”！