下一刻，榮意踏上了熟悉的長廊，經過後臺到達舞臺上。
依舊是無數金色光束加身。
只不過此時的榮意，無視了觀眾們的呼喚聲。反而閉上了眼睛，在醞釀自己的情緒。
沒多久後，等掌聲停歇了下來，他才慢慢地睜開了眼，做了一個習慣性的動作。
燈光師也將光束，籠罩了除榮意之外的另外一個人。
一個穿著黑色禮服的年輕女士，而她的手上，有一把小提琴。
…
這一首歌的前奏有很多樂器版本，有洞簫的，也有小提琴的。
但這裡，榮意選擇了小提琴版。
在萬眾矚目之下，她站好了姿勢，將頭揚起一點來，把小提琴尾部的肩墊部分，平穩地放在左鎖骨上。
琴和脖子之間沒留絲毫縫隙，這樣做，琴體共鳴腔會和人體共鳴腔相連。
然後她把頭放下，用頭的重量自然地落在琴上。
動作優雅，不疾不徐。
如果她是一個男的，而且長得不太好看的話，說不定觀眾們可能會有一肚子意見。
但一個如水蜜桃般的美少婦做出這般優雅的動作，反而覺得秀色可餐。
不過這一切，榮意都沒在意。
直到前奏響起…
有一些歌手一開口，就給人一種震撼莫名或者共鳴的感覺，被稱之為‘開口跪’。而一些前奏，也有這樣的功效。
就像是《夜曲》的前奏一樣，那傢伙。
真就是夜曲一響，上臺領獎的節奏！
而這一首《月半小夜曲》，其實也差不多。
作曲相當優秀。
其實很多聽眾，相較於作曲，更重視歌詞所表達的意思。
好像作詞重於作曲。
其實不然，歌詞固然重要，但作曲才是一首歌的靈魂。
歌曲歌曲，是歌和曲。
而不是歌和詞。
如果玩B站刷音樂影片的話，就會經常看到一些抖機靈的彈幕。
叫做《漢化組》
因為很多優秀的歌曲，原作曲都是東瀛的歌手。
《月半小夜曲》也不例外。
像什麼《天涯》《最初的夢想》啊，亦或者《流星雨》《紅日》等等，都是漢化歌曲。