“醒來後我立即抓過我的小提琴試圖留住記憶——至少留住一小部分我夢中那首曲子給我的印象。完全徒勞無功！我寫得這首曲子是我寫過的最好的曲子，但我仍然想把它命名為”魔鬼的顫音“，雖然它與那首把我徹底感動的曲子相差是如此地大，大到我情願把我的樂器砸掉，從此跟音樂永別——如果我沒有音樂也能活下來的話。”
熱羅姆·德拉朗德也是當時有名的學者，更是塔蒂尼的朋友，以當時的學風來看，這個自述可信度極高。
那麼是否是因為塔蒂尼曾經有個夢中作曲的經歷，而導致有一股未曾在歷史上出現的力量阻攔了他成名呢？
這麼說多少有些陰謀論的意思，但不得不說這是一件細思恐極的事情。
當然，更有可能的是因為後世的帕格尼尼和他有著同樣的傳說。
都是因為在舞臺上高超的演奏技巧被當做是魔鬼，後世沒有如今這樣發達的資訊傳遞渠道，從一個“魔鬼”到另一個“魔鬼”，人們也很難分清楚到底誰是誰，在這樣的陰錯陽差之間名氣不斷的積累，後者成為了勝利者也是相當有可能的。
當然，帕格尼尼的地位始終是不可替代的，他能夠有如今這樣的地位絕不是因為他運氣好而已。
不論怎麼樣，沈武寰此時演奏的這首塔蒂尼的曲子，也正如它身上覆雜的傳說一般，帶有一股極其震撼人心的魔力。
《魔鬼的顫音》又名《g小調奏鳴曲（op.62）》是塔蒂尼的傳世名作。
作為一首奏鳴曲，它一共有三個樂章。
第一樂章是深情的極慢板，並不像後世帕格尼尼的曲風，伶俐且充滿著極強的個人主義色彩，塔蒂尼和他之前的大師一樣，風格頗為多變，且具有極強的巴洛克色彩。
飽滿的旋律，襯托出極大的哀傷，並不像是撕心裂肺的那種劇痛，卻又絲絲入股，纏纏綿綿，讓人心潮湧動卻又哀怨如歌，如泣如訴，讓人有一種欲罷不能的感覺。
沈武寰的演奏飽滿異常，哪怕是600歐的小提琴也能奏出上千萬的音響效果，坐在一旁的黃萌萌整個人都驚呆了。
這一樂章的顫音僅僅零星出現在段落的尾音部分，沈武寰的顫音如歌一般拉展開來，卻又帶有著一絲肝腸寸斷的感覺，只是這一小段，便奠定了這整首曲子的主題。
微含淚水的表情和急切的表情僅僅用了四個小節便表達的一清二楚，著實讓人讚歎。
不過這第一樂章也並非是完全用了單純的動機作為材料來寫的，它具備完整的旋律樂句，單獨拿出來也是一段極其動聽的樂曲。
同樣，第一樂章的節奏也頗為讓人在意，12/8的拍子，既有四拍子的穩重和均勻，又具有三拍子的悠揚和彈性。
這就是一種承上啟下的作用，作為一個二部式的奏鳴曲，在第十小節的時候，一個雙音重音將這個徐徐行進的極慢板向著小廣板進行這推進，使之變得如此多情且急迫。
到了二部式的第二段，旋律直接進行了變奏，轉入了c小調。
首先把樂曲開始的3個音作為動機分裂出來，進行延伸、發展，後半部分經過西西里舞曲節奏動機引回主調和雙音重音旋律，變化再現了前段的後半部分，終止於g小調主和絃，將奏鳴曲的特點展漏無疑，讓人為之驚歎。
此後，樂曲轉入典型巴洛克風格的快板部分，一段悠揚的快板，似乎在將情緒推上高潮！