姜然放下了手機，只是見過了一場自己的一句唸白，一句唱，便要給自己唱配角，是不是有點草率了？
不過也沒有關係，彩排而已，哪怕是給自己這段唱砸了也只能說是演出事故，並不影響什麼。
如果是正式錄製的話，那還真就不太好。
畢竟賽制還是很殘酷的，如果某一局輸掉的話，那麼直接影響的便是最後的五十萬了。
五十萬和一個有些喜歡自己唱腔的妹子，哪個更重要。
姜然閉著眼睛也會選五十萬啊！
也沒有多想，學著唱了這麼多年，還是第一次有人跟他說我是你的粉絲這句話，果然啊，唱功得到別人認可的時候，心裡還是很受用的。
看了一眼天色，太陽已經是高高的升起，當空照下，不覺已經是聊了這麼久，大概都是有共同的喜好吧。
崑曲，姜然也很喜歡，但是不好唱，每一個全本的戲，都是以數個小時來計算的，幾個小時，在臺上，都必須在畫面裡，需要的體力和耐力，絕對不是一般人能夠承受的來的。
是以，在很早的年間，很多時候，都是以摺子戲的方式來演出的，一折雖然不能有完整的故事，但是能有一個完整的劇情，並且換了一折之後，中間還可以換人來演。
甚至於說，直接就演這麼一折戲，便足夠了，但是那是早些時候。
因為幾乎來看的每個戲迷都懂一些戲，是以，隨便拿出一折來演，不會覺得突兀，因為腦海之中有完整的劇情，唱段聽個美感便足夠了，現在則是不然，因為不知道前因後果，所以，還是完整的大戲更能夠吸引人心。
因為故事完整，所以能夠更加的引人入勝，不會耐著性子去聽你那一折的戲。
京劇如此，崑曲也是如此。
電話鈴聲響起，輕輕一劃，“李老。”
“走啊，出去吊嗓喝酒去呀。”
姜然，“......”這兩者是有什麼特殊的必要聯絡麼？
吊嗓之後喝酒，那跟不弔有什麼區別，雖然說酒不是毀嗓子的，但是終究是不太好。
雖然也沒有必要有那麼多的顧忌，但是，你這個直接說吊嗓喝酒就說不過去了。
似乎是感受到了姜然的顧慮，“程祖天天吃肘子，荀祖後幾年胖到將近二百斤上臺演小紅娘依舊是步履矯健，對於舞臺藝術，沒有什麼影響，走，跟我出去吃吧，你這年紀輕輕還怕嗓子壞了麼。”
姜然，“那好吧，您在公園等我。”
這一次。公園之內的眾人依舊是圍了過來，甚至比之昨日更加的熱鬧了，一傳十十傳百，倒是人更多了起來。
吊嗓嘛，四平調最適合了，依舊是那段《貴妃醉酒》。
梅派最是中正平和，哪怕是最後轉其他流派，也都是很好轉，甚至於說，四大名旦之中的其他三位，都是拜過梅祖，各個流派發聲方式都差不多，大同小異。
能夠更改發聲方式的，也就只是看這一派別祖師爺的能耐了。
依舊是《貴妃醉酒》，只是調門稍稍的高了一些，眾人圍攏上來，依舊是聽得津津有味的，一段唱罷，掌聲不止。
聲腔和味道，在琴聲潛移默化的轉變之下，已經是初步的具有了自己的些許風格，姜然也不知道自己的風格是怎樣的，有些時候，覺得這個腔調應該高，那就高起來，有些需要低，就低下來。
有些地方需要表示情緒的衝突和高漲，那就將音拖長，用一些小腔來填補，胡琴幫襯著，自己再有意識的引導，這個活腔，也就成了。
水到渠成的感覺，並沒有絲毫的突兀和阻滯，個人風格愈發的明顯，姜然覺得，老琴師只要能給他吊上半年的嗓，自己的風格便是成了。
老者顯然比姜然更懂這些小腔該如何去應用，乃至於說去化用，起到極佳的輔助作用。
琴師和臺上的人，相輔相成，老者顯然是更懂這一點，只是起到相輔而成就的作用，不會喧賓奪主，琴絃也沒有半分的贅餘，不會拐帶著姜然的行腔方式。
這就是一個站在半個巔峰的琴師了，若是真的再加上一位大宗師來組合的話，甚至只要是一位頂尖兒的戲曲大師便可以，那就是一位最巔峰的琴師，毋庸置疑，他絕對是有這個能力！