“……總而言之，這是一種極為超前的表現手法，在商業動畫中幾乎不可能出現。
蕭邪作為作畫主力自然功不可沒，但陳清焰能夠同意他的想法並全力配合，這本身就是一件非常不容易的事。
考慮到這位導演在《致愛》裡面就採用了許多非常規的創作手法，效果還都不錯，陳清焰對動畫創新的追求或許比不少人料想的還要多……”
遊危憋了半天也沒能再往下憋出什麼字來，焦慮地咬著指甲。
技術和意識都誇過了，還順帶拔高了一下陳某人的境界，接下來還能寫什麼？
不得不說，倪弦沉對他的瞭解確實到位。
情緒激動的遊危可以扒著人連賣“99+”條安利，沒人回應都能越講越興奮，從一個話題跨越到另一個話題，堪稱永動機。
但要是讓他去寫篇正式的讀後感，他就會開始壓制情緒儘量客觀地評價——雖然還是要麼黑要麼吹——然後激情壓著壓著就沒了。
比如現在。
遊危不想寫了。
他決定用兩句話強行收尾。
——“開年第一神回已定，無論如何這都是值得慶賀的事，也希望剩下的十個月還能有更多驚喜，讓我看到動畫行業一直都在進步。”
——“願想象力永不止息。”
所以這就是他選擇動畫的原因了。
文化產業是再脆弱不過的事物，任何風吹雨打都有可能將其摧毀。
是一代代的理想主義者迎著暴風雨，築起了呵護這些溫室之花的堡壘。
現代人越來越對所謂的“藝術性”不感冒，但正是這些被賦予了藝術性的東西，拉起了所有同類的娛樂性作品之地位。
隨著“娛樂至死”的資訊時代來臨，人們淺薄的注意力被花花綠綠的世界分散，那些僅為“減壓”、“發洩”、“爽”而誕生的作品才能抬頭，達到以往從未有過的高度。
、遊戲、影視，甚至於動畫，都是這樣。
遊危自認為對俗套的劇情沒什麼偏見，有時候還喜聞樂見，但這並不妨礙他表現得稍微“清高”一點點。
人嘛，本質上還是虛榮的。
無意義的快感爽完了就能扔了，有意義的表達才是應該記住的。
於是他選擇了動畫——這一被資訊化侵蝕最少的產業。
畢竟其它文化產業的錢那是真的好賺，尤其是影視，流水的利益足以讓資本家趨之若鶩。
反觀動畫呢？
動畫電影還好，大爆也能賺不少錢。
TV動畫就……堅持搞原創的動畫公司能活著就不容易了，還要啥腳踏車啊！
比其他產業更低的待遇，意味著這裡也有比其他文化領域更多的理想主義者。
遊危喜歡一切理想主義的東西，哪怕他自己不是。
倪弦沉：“我覺得不是這個原因……”