從尼泊爾開機，一個月轉戰倫敦、紐約、加德滿都，最後來到港島。
丁誠看著長達180米的街頭大戰，佈景團隊蒐集到的種種素材，這一幕共囊括了35家商店，其中大戰的一場戲，其拍攝難度是漫威影業所有動作場景中最難拍之一。
拍攝、摧毀、恢復原樣、再逐漸摧毀。為了拍好這場毀滅場景，準備350噸碎石……21套場景，包括最大的卡瑪泰姬庭院及街道，佈景面積達1250平米！
都是錢啊！
不得不說每次合作，都能體會到美術部門對於電影的視覺呈現至關重要，這次足足49位全速開工，整天埋頭於繪畫、雕塑、手製模型、3D列印……
八百多幅手繪……3000張概念設計圖和40套模型，光自己背後的斗篷就有一百多張，最後道具做了十八件成品。
至聖所的地址，布里克大街177A號，更是虛構地址，五位藝術家花了10個月時間，才確定設計和細節，可謂精益求精。
好萊塢的強大，
就在於各司其職的同時，
還能通力合作。
導演和編劇一起進行劇本寫作，做創作闡述，選演員，選場地，美術部門確定空間設定和服化效果，特效需求和團隊確定並溝通創作，分鏡頭指令碼製作並在此基礎上進行攝影計劃，演員理解劇情人物在綠幕前憑空演出……
除此之外，為了追求放映檔期最佳發行效果趕得上各大電影節評獎需求，還有演員檔期需求和經費支出的考量，甚至各類自然氣象的需求，統籌部門和製片部門必須最利益最大化為考慮前提來安排拍攝進度計劃。
千萬別小看天氣，
當年《未來水世界》之所以成為造價最高的電影就是因為天氣影響導致影片成本不斷提升，最後撲街了。
雖然現在技術發展越來越牛逼，成本更好控制，好像搭個棚就能拍？
但任何妥協就意味著創作人員面對冰冷機器和幕布時的想象力需要更加豐富，更有創造性。
最難還是出資方和創作團隊之間的各種理念不統一所需要的協調，有人真的是為了藝術，而有人真的是為了錢。
幾百上千人，就算是工廠流水線生產管理也不是件容易的事，這背後還涉及到各個產業之間的協作。有人的地方就有江湖，還有漫長的拍攝製作週期……
所以任何特效大場面所帶來的視覺盛宴出現在觀眾眼前時，背後意味著幾百人的通力合作，把每個人的想法創作融為一體展現成一個完整的和諧的畫面，本身就是奇蹟。
想象一下，每個電影中所表現出的元素都是這臺精密儀器上的一個細小的零部件，有不同的尺寸材料結構由成千上萬個工匠分別創造卻又同時組裝在一起，不能有分毫的差錯，是的，否則就運轉不起來，不會呈現出現在的樣子。
空間摺疊再加上齒輪轉動帶來的視覺衝擊……那種咄咄逼人的壓迫感歷歷在目……還有每次靈魂出竅漫遊太空，真有點莊周夢蝶的意味……