“其實白石老人有規矩，每隻蝦無論大小，100塊錢一個，給他250，只能畫兩個半！”
看著觀眾鬨堂大笑，丁誠道：“這就是留白，也是魅力。”
“我認為戲劇表演透過程式化的動作表現生活，水墨則寥寥數筆間氣韻已生。戲劇舞臺上的表演是觀眾的藝術，所以要抓住典型衝動和特點，透過表現某一個關鍵瞬間，讓觀眾去想象。”
“你們從演員的走臺、身段及動作、唱腔等表演就可以看出劇中人物的具體環境。而演員將這些形體的東西勾畫成一套有規律的程式化的表演動作。”
“這個其實是要跟著演員一起去想象的，這種虛擬的表演必須是從實物來。不能憑空就這麼來了，一定是從生活中提煉出來的。”
“所以演員一定要有感受，所有的一切其實在舞臺上是空的，是沒有的。所有佈景、道具、動作全部在演員身上……”
“比如《白蛇傳》，上船下船都是靠樂隊，好像有那個波濤湧動的感覺，演員靠自己前前後後的擺動，知道他在船上，然後他跳起，感覺這個船在湧動。身體一側，就知道他跳上岸了，而跳進船後的一個踉蹌，你就覺得他又上船了。”
說完，面對觀眾，真誠道：“我聽過一句話……”
“演員的最高境界是把每一張面具都活成自己！”
“人生就是一場大型的舞臺劇，生旦淨末丑，神仙老虎狗，我們每天的生活就是在不停地表演，和不同的人，有不同的劇本。”
“人情世故，交際應酬，會習慣把面孔當成道具，日常生活家長裡短，只是慢慢久了，甚至弄不清到底什麼是真實？”
“什麼才是虛幻？”
“必須承認，戴著它很累，所以總會想在趁人不注意的時候摘了它。然而周圍卻有無數雙同樣罩在面具下的眼睛，注視著你，讓你心虛，讓你膽怯……”
“為了生存，有幾人是以真面示人？”
“為了斡旋，又有幾人不是頻繁地更換著面孔？”
“或許，誰也不喜歡戴著面具來生活，但卻又是誰也不肯先摘下來！”
聲音變得低沉有力，有種振聾發聵的感覺，全場觀眾陷入沉思。
“所有的根源其實來自內心深處自我的恐懼，正如我們不畏懼困難，卻害怕被探知真實的想法，敵暗我明的恐懼才是一切的根源。”
“每個人的內心都有一片淨土，想要不被打擾，就得明白如何守護。”
聲音逐漸清澈，如同烏雲散去，陽光普照，清風把陰霾一掃而空。
“人活著，本就不易，所以在有些時候不要給自己過多壓力。你要明白落魄不可怕，心無所懼，那麼一切的困難都是空談。”
“同樣道理，戴上面具也沒什麼大不了，只要你能明白，是你戴上了它，而不是它主宰了你，這就夠了。”
“人活著，不是把自己活成鎧甲勇士，每個人都有自己的缺點與短處，如果人生真的太難，那麼偶爾出錯，偶爾崩潰，也沒什麼。”
“把面具掛在臉上，把安慰與平靜放在心裡，做想做的，走該走的，只要你是無畏的，就可以了。”
“人生如戲，戲如人生……”
“這可能就是生命的有趣之處吧！”
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