電影不是一種語言，卻跟語言類似，也講究遣詞造句，也講究語法規則
至於什麼叫反常規拍攝，其實很簡單，就是違反電影的語法規則，跟平常拍攝的手法不同。可能是色彩，可能是構圖，可能是敘事結構，也可能是拍攝角度。
比如斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》是黑白片，但在黑白的影像中出現了一個紅衣小女孩，這種色彩上的反常規調動了觀眾的情緒，深化了主題，給人留下了深刻的印象。又比如韋斯安德森的電影總是有大量的對稱構圖，只要有可能，他就會把鏡頭弄成對稱的，這是構圖上的反常規。
張然從來不認為自己是天才，也不覺得自己有成為大師的可能。真正的大師，一輩子只拍三五部片子，就足夠後人頂禮膜拜幾百年，他沒有那樣的能力。不過他也不希望自己完全成為匠人型導演，只是規規矩矩地把電影拍熱鬧拍好看，把有趣的想法變成活動的影像。他希望有屬於自己的風格和語言，別人一看到電影就知道這是張然拍的，不會想到張一謀，也不會想到黑澤明。
其實每個導演都有自己的風格，王晶、劉鎮偉這種爛片王都有。不過一部電影能夠讓觀眾一眼就看出來，除了風格，往往是在電影語言上有獨特的東西。比如看到《布達佩斯大飯店》高飽和暖色，外加無處不在的對稱構圖，就知道是韋斯安德森的電影。同樣，看到接連不斷的等待式長鏡頭，就知道是阿巴斯的電影。
到目前為止，張然拍了三部電影，除了在《爆裂鼓手》中嘗試留白加留黑外。並沒有在鏡頭語言上作太多的嘗試。這不是說他沒有這方面的能力，他對《飛行家》的鏡頭做了無數的設計，其中他最滿意的鏡頭設計就是反常規的。也正因為如此。他才能得到斯科塞斯的讚賞。
不過反常規的東西可能讓大家覺得耳目一新，但也有可能會引發觀眾的反感。比如張一謀的《滿城盡帶黃金甲》的色彩採用了大量的黃色。想以此來表現宮廷的腐朽墮落，但這種大面積黃色的運用讓觀眾感覺到非常的難受。一部商業片讓觀眾難受了，那觀眾能讓你好受嗎？
張然本來打算拍完《時空戰士》，接下來拍部小成本文藝片，對鏡頭語言做一些探索。確定自己的想法可行之後，再拍《飛行家》。現在同城大戰比的是反常規，正好可以做一下嘗試。如果嘗試成功，那麼接下來他就可以把這些手法運用到電影中。讓它們成為自己電影語言的一部分。
鏡頭語言怎麼用張然已經想好，但該用什麼樣的故事來配合，就有點讓人撓頭。
桌上的擺著水煮魚、炒肉絲、涼拌三絲、還有蛋湯，都是張婧初做的。可是此時，張然注意力卻完全沒有在飯菜上，正拿著筷子出神。
張婧初坐在張然的旁邊噘著嘴，柔聲道：“別想了，吃完飯再想吧！”
張然看著張婧初歉然一笑，振奮精神，端起碗吃了兩口。讚道：“婧初，我發現你的手藝越來越好了！”
張婧初聽到張然這麼說，心裡美滋滋的。微笑道：“是嘛，那你多吃點！”
張然“嗯”了一聲，就端著碗繼續吃飯。然而沒吃幾口，張然手裡的碗筷又重新放下，他微皺著眉頭，陷入沉思。
張婧初無奈地搖頭，對張然她真的一點辦法都沒有。她正準備開口說話，張然一拍桌子，仰天大笑道：“我想到了！我知道該拍什麼了？”說完。他站起身走進書房，開啟電腦。噼噼啪啪打起字來。
張然不吃了，張婧初哪裡還吃得下。也進了書房，在張然的身邊坐下。她對張然的劇本有些好奇，伸頭一看，劇本的標題只有一個字——尋。
張然打字速度極快，噼啪聲中，手指翻飛，好似穿花蝴蝶。
十多分鐘，張然雙手舉起，呼了一口氣：“終於完成了！”
“寫完了嗎？”張婧初問道。
“寫完了，你看看怎麼樣？”張然把筆記本推到張婧初的面前。
張婧初是表導演系畢業的，學過導演的知識，而且在考進表導戲前學了好幾年的美術，對攝影和構圖有一定的認識，張然想聽聽她的看法。
張婧初拿起滑鼠慢慢翻看起來，故事的開始門鈴響起，女主人去開門，是一個男人。主兩人打了個招呼，女主人就關上了門，然後時間開始倒轉。接下來，故事分成了兩條線，女主人一條線，男人一條線。
張婧初很快看糊塗了，兩條線看起來完全沒有聯絡，完全不知道故事在講什麼。不過故事很短，等到結局出來的時候，她恍然大悟，原來是這麼回事，同時也為故事的精妙而震驚。
整個故事有兩條線，一條是男人的線，這條線的時間是往回走的，這也是整部故事的主時間線；另一條線是女人的時間線，是正常往前的。在電影的最後兩條線交匯，揭示出謎底。
張婧初沒看過諾蘭的《記憶碎片》，不然肯定會發現兩者在敘事上有些類似。
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“這個故事太神奇了，竟然會是這樣。你們比反常規，這個故事的敘事就是反常規的！我還是第一次看到這種講故事的方法，太神奇了！”張婧初臉上浮現出燦爛的笑容，目光裡是滿滿地崇拜。
“光是反常規的敘事肯定贏不了，也不是我追求的。我想要的是反常規的鏡頭語言，我把故事板畫出來，一會兒你看到就明白了！”張然點開故事板的軟體，準備畫圖。
“先吃飯吧，吃了飯再畫！”張婧初知道故事板一畫就要好幾個小時，趕緊勸道。