traditional progressive hoe，這是一種神奇的電子音樂風格，可能沒有那麼多為了狂歡和嗨皮的架設，也沒有傳統ed的那種商業氣息。
從某種意義上說，其實這種風格和trance是很像的，都是以深度來帶給聽者更多更好的體驗。
而且，也是更多電子音樂人選擇用以闡述自己的深度表達單曲風格。
而能夠來到af現場的觀眾，不用多說，肯定無一例外全都是世界各國最狂熱的電子音樂迷，全都是老油條中的老油條。
那麼，他們也就更能get到音樂人放出的作品的深意。
就例如現場唐佑一放出的這首《yoyi》，剛開始，此曲的結構異常疏鬆，就好似一個步履蹣跚的新生兒，開始逐漸嶄露頭角一般。
但是基準調式的不變，又一點一點的慢慢將同一種調式進行完善，加入新的構想。
他們聽懂了，yoyi可能想表達的深意。
“從弱到強，千變萬化，卻從不變本質嗎？”現場人群當中，有一些即便來蹦迪，都拿著本小本本不停記錄的人，他們在所有人都在狂歡的人群當中，顯得有些格格不入。
這些人，學名叫做‘樂評人’。
當然，不是華夏國內那些找過唐佑一麻煩的那種所謂的偽樂評人了，而是真正來自各大頂尖樂評機構和各大世界性獎項的真樂評人了。
他們此刻也在對著唐佑一的新歌做著總結，凝思著，yoyi到底想要表達一些什麼樣的深意。
這就是《yoyi》，他們從中聽出了一些深度來，並且暗自點頭。
毫無疑問，作為一首traditional progressive hoe，這首單曲已經俘獲了他們刁鑽的胃口，無疑從各方面來說，完成度都可以拿得出手。
其中就有一位戴著鴨舌帽，身上穿的t恤後面有一臺金燦燦留聲唱片機lo的黑人，在自己寫下的音樂人藝名之後也就是yoyi這個名字的後面，打了一個大大的紅√記號。
最後，這位黑人寫下了關於自己的評語。
【個人建議，本年度列入第二類別分類，可以深度評解抽析】
這一次，很難得的，在最後一個樂音落下的時刻，人們在電子音樂現場上罕見的聽見了掌聲。
畢竟是電音節，這種場景一般都不會出現掌聲這種東西，因為相對於傳統的鼓掌，狂歡者們有太多形式可以表達自己內心心情的行為了。
例如歡呼、搖旗吶喊，還有高舉雙手，這些都比鼓掌更加契合這種熱烈的現場。
因為相對於傳統音樂的現場，電子音樂本就是形式不同的音樂，觀眾自然形式也不相同，電子音樂現場，甚至連座位都沒有，因為他們不需要座位這種沒有用的東西，人們不需要坐下。
他們只需要，燃燒自己的激情，在激昂的音樂當中找到自我的位置和釋放。
現場的進度也在越來越深入的推進著。
毫無疑問，《yoyi》這首單曲給予了人們更多的驚喜，但一首單曲怎麼都是會有結束的一刻的。
但是，唐佑一這次可不是隻有這麼一個大招，他還有其他的技能沒放出來
那就是，同一張專輯之中的，其他單曲。
不過這裡是電子音樂節，終究還是電音為王的舞臺，而他本次的專輯也只有主打歌是屬於電音的形式，那麼，剩下的幾首單曲，自然也不會全部放完。
唐佑一選擇了一首歌放一點，雖然在電音節上放非電音的單曲也不是不行，但終歸還是要考慮到整個現場的完成度。
一首流行，一首搖滾，一首半電子音樂單曲，就這樣放了出來。
當然，《芒種》這首單曲，他並沒有選擇在今天放出，因為說句實話，雖然這首歌的確是電音沒錯，可是也是真的不適合啊。
這首歌真的就是和現場走了另一條完全極端的路線，雖然同樣是一首精品華夏風電音之作，可也是真正的氣氛破壞之王。
更何況，更重要的一點就是，這是唐佑一用來單獨放在唐柚依的名下發布的單曲，不適合他現場在這打出來。
不過，即便少了一首《芒種》，幾首未發行新單的放出，也足夠觀眾們和粉絲們過癮了。
尤其是最後結尾落幕的那一首《過去，現在，未來》。