那是一種什麼樣的感覺？
如果說，前面在唱《打上花火》的時候，是熾烈，人們能看到的是陽光、沙灘、白雲下奔跑的青春，還有那漫天的焰火，對映的是人們心中最本真、最誠摯的那份追求，是對於美好的炙熱狂想。
起碼在聽《打上花火》的時候，徐華館聽到了這些，那是他告別已久的青春。
老實說，在YOYI表達出，下一首歌是一首有寓意的歌，權當告別過去的作品之時，徐華館對於什麼‘一了百了的Loser’沒什麼概念和感覺，他甚至還在回味上一首的《打上花火》，沒怎麼把自己的感受調整過來。
就根本沒有一個概念，他是帶著聽完《打上花火》之後的那種感覺，去接著往下聽的。
可是直到現在，YOYI再度開口的一刻，一切都變了。
現在不同，隨著樂音的響起，他能透過字幕看見歌詞，雖然平鋪直敘，但卻足夠戳入人心。
尤其是那句.....
曾經我也想過一了白了，因為有海貓在碼頭悲鳴，隨著浪花起伏消沒，叼著往昔飛離不見....
曾經，我也想過一了百了，因為生日那天杏花開放，若是在那埋下的陽光裡打盹，能否與小蟲的死屍一同，化為烏有？
那是一種什麼樣的孤獨？又失去過什麼？才能寫出這樣的歌詞和作品？
“.....”徐華館感受著，想自己說些什麼，來表達現在聽到這些的感受，但深思了良久，他依舊沒找到合適的形容詞去表達。
現在他的心情，已經悄無聲息的改變了，就這樣靜靜的聽著頭戴式耳機內的樂曲，默默關閉了彈幕，只為自己能夠繼續沉浸在這種感覺當中，逐漸沉淪。
他可以看見，電腦螢幕當中，這兩句歌詞一唱出來，YOYI的淚水已經止不住了，明明臉上沒有任何表情，默默的吟唱著，但清晰可見晶瑩的淚痕從眼睛的部位逐漸滑了下來。
那是一種無聲無息的哭泣。
YOYI居然.....流淚了。
配合那略帶寫沙啞而低沉的唱法，徐華館心中從微微的心疼和淡淡的悲感，變成了狠狠地震動。
很多人都說，無法理解音樂人在高歌之中能把自己唱哭，也無法理解為何一首簡簡單單，攏共才數分鐘的樂曲，能把一個人聽的滿臉淚水。
但是徐華館一直都明白，這是為什麼。
因為藝術來源於生活，歌者所唱，是唱世間，是唱自己，是唱感情，他們才是真正投情至深之人。
聽者，為聽一份感觸，一份認同，還有一份....感受，因為這是表達人類感情的藝術，一首歌，倘若所唱內容打入了他的心中，固然也會引起情感上的深度共鳴。
未落淚，無法理解，直視沒有真正遇到，那首可以觸及深處的共鳴之作，亦可能是閱歷問題。
比如未曾有過一段刻骨銘心的愛戀之人，未經歷過割肉放血般的離別和分散，又如何能對撕心裂肺的離別之曲產生認同感呢？
所以，由此可見，YOYI的一道淚痕，足夠說明什麼。
事實上也的確如此，此時此刻的唐佑一或許只是想到了自己，離開了自己的父母，離開了熟悉的環境，離開了為數不多的友人，和無比珍貴而又熟悉的溫暖。
可能自從他離開之後，在那一方世界當中，在故人們那邊，他早已化作一灘腐朽了吧？
還有，他的前身，那些記憶可都沒有隨著他的到來，和過往的‘他’一同消散，而是全部的承受了下來。
他能夠感同身受的體會到另一個‘他’的那份艱辛和感受，所以，他為此而落淚。
所以，可能才會有了這首歌吧。
天晴萬里，卻沒有一米陽光屬於我，我也多想看看這個世界的精彩，但一切都未來得及，曾經，我也想過，一了百了。
可能在人生的某一瞬間，任何人都有過這樣的想法，但是如果這就是你的過去，那麼，這首歌就可以代表著這些過去。