“好！”
就這麼簡簡單單的開頭幾十秒，徐華館瞬間就被打動了內心。
好活！整的好！當賞！
他頓時一激動，在心情完全被歌曲和直播現場的氣氛給影響了的情況下，小手指一抖，開啟了打賞介面，直接開了波小電視飛船。
有時候，這種現場氣氛是真的很能影響到人的，尤其是對於直播來說。
如果沒有自己親自試過去看，你永遠不知道這種樂手或者歌手當著眾目睽睽之下演出的感覺，看起來到底有多爽。
而他這個脫口而出的‘好’字，除了爽，還好在哪裡？
眾所周知，有一個很普遍的說法都說，聽霓虹語的歌，一般都是聽的旋律，這本就是將歌曲旋律一道衍化到了一定境界的語種。
因為和中文不同，中文由於語言的多變性和複雜性都堪稱現今已知語言當中最深的，加上一字一讀音的特性，也就造成了中文於語言之上獨有的美感，所以，中文華語音樂，一般都是聽的詞。
但霓虹語不同，霓虹語是屬於一字元多音的語言，加上文字的侷限性，可能中文寥寥幾個字或一個字就能明確表達的意思，霓虹語則是需要繞出一大堆的讀音出來。
就比如中文之中的‘我’，用中文來唸的話，那就是很簡單的一個‘我’字，沒有什麼其他過於複雜的讀音，平鋪直敘，簡潔明瞭。
但一用到霓虹語之上，就變成了‘瓦達西瓦’，足足比中文多了三個讀音。
其餘類似於的，還有‘謝謝’和‘阿里嘎多’、‘不要’和‘雅蠛蝶’，‘舒爽’和‘奇摩幾’
所以，可能中文簡簡單單幾個讀音就能完美展現出來的一段唱詞，平移換成了霓虹語之後，要想表達出來就得彎彎繞繞整出一大堆的讀音了。
這就使得霓虹音樂人，受制於他們的語種，歌曲的作曲和編曲方面的工作都非常的困難，想要寫出一首寓意正常的歌，都得讓他們絞盡腦汁的為一大段讀音編排出完美相融的旋律。
那麼，在這種環境下，霓虹樂壇有關旋律方面的功底，也日益變態，一天比一天叼。
而徐華館脫口而出的一個‘好’字，就是因為現在他耳中聽到的旋律和樂音。
透過短暫的聽覺體驗，他基本上也一瞬間就被辨認出來了，現在他耳中聽到的，赫然就是鎖了曲庫的《打上花火》。
演奏，仍在繼續，只見現在步行街中心廣場周圍圍觀的人群，也越聚越多了，很多人拿出了自己的手機，好奇的錄影。
此時此刻，樂曲的進行，也已經接近一分鐘。
“寄り返す波が”
（湧動的波浪。）
“足元をよぎり何かを攫う”
（掠過腳邊究竟掠走了什麼。）
“夕凪の中”
（風平浪靜之中。）
“日暮れだけが通り過ぎて行く”
（只有黃昏悄悄地流逝。）
進行到現在，樂隊現場進行的伴奏已經出現了一些電子音效，已經不完全是單單隻有屬於傳統音效加入的感覺了。
但是，這電子音樂的元素和音效雖然有，卻在其他樂器的配合下顯的恰到好處，一點不會讓人覺得有突兀的地方，沒有電音的感覺。