“國外的動作三觀正？邏輯性？尊重物理定律？主角低調不開掛？”
“他們或許會說只是單純的好看就夠了，而輪到《戰狼》來拼單純的好看的時候……他們上來丟擲一串問題：三觀正否？邏輯性呢？尊重物理定律嗎？主角低調不開掛嗎？”
“他們或許又會說情懷，而輪到《戰狼》講情懷的時候，就有了“凡是我覺得沒有逼格的情懷都是假情懷”的萬能定律。”
“所以說，究竟是誰以自我為中心，究竟是哪個群體真正在自high？”
“聽過一個詞叫“自我合理化”，看來已經有太多“文藝人士”把自己骨子裡的崇洋媚外、站不起來“自我合理化”成了“堅持文藝而有逼格的自我”了。”
“我知道有很多人舉很多豆瓣高分國產文藝片的例子試圖來證明豆瓣不崇洋媚外，但是你想靠那些文藝片抵擋好萊塢？靠全片五句臺詞的文藝片帶給人深沉的思考來抵禦歐美日韓的文化入侵？”
“只能說文藝青年們果然只活在自己那所謂的“精神角落”，他們永遠不知道什麼叫文化產業也永遠不想去了解，他們表面上對喜歡看爆款商業片的人痛心疾首，實則潛意識裡希望自己永遠與他們不一樣，巴不得能夠永遠站在自設的文藝制高點去這樣一直痛心疾首下去。沒有鄙視鏈哪有逼格，不故弄玄虛地分出高低哪有俯視的快感。”
“商業片才是各國文化輸出的主力軍，商業片更是所有地方產生文化影響的主力軍，文化影響靠興趣去潛移默化，一定優於說教與故弄玄虛。”
“這注定是一個商業片影響遠遠大於文藝片的時代，不立足於這一點思考問題的人才是這個世界的逃避者與自欺欺人者。”
“一個顯而易見的事實是，動作片是華語片在國際上最具有競爭力的片種，而對於我們自己擅長的片種存在著某種鄙視，對於外國擅長的片種存在著某種吹捧，以使電影的實際質量與評分之間存在近乎永恆的偏差，這不就是崇洋媚外的直接證據嗎？這還能辯解？”
“好了，這下《戰狼》終於爭了口氣，場面與效果製作都上來了，這群人臉一翻：簡直就是狂轟亂炸，簡直就是自我意淫，簡直就是視覺強姦。”
“於是他們為了顯示自己的卓爾不群，又開始問三觀的問題了，又開始講求邏輯了，又重新尊重物理規律了，又覺得主角還是低調點比較好了，甚至覺得別人的情懷算不上真的情懷了。”
張果的這番話說到了很多人的痛點，有些人就喜歡雙標，對待國外電影儘量包容，阿諛奉承，對待國內電影又是另外一番態度。
反正國外的屎都是香的。
“《戰狼》中值得吐槽的內容當然不少，比如我就覺得最後舉著五星紅旗過戰場和護照那一幕是強行拔高，應該憋著，讓觀眾自己說出來。”
“對於專業的影評人來說，可能會吐槽大場面的控制能力。”
“對於軍迷來說，武器裝備和戰鬥場面也充滿了bug。”
“對於部分民族主義者來說，叫了直升機來接中國人，卻要安排非洲女性和兒童先走。”
“但是說到意淫，就像很多答主提到豆瓣的那兩條短評，這就太雙標了啊，《碟中諜》意不意淫？《007》意不意淫？機器人系列合不合理？”
“為了假裝自己是“高階人士”，為了批評而批評，有些人就是喜歡批評這種題材的電影，以示他們“高貴”的靈魂。”
這是“之乎者也”的評論。
當然最讓人驚奇的還是張果的父親張匯出來發聲。
張導是誰，國內商業大片的開啟者，是他改弦更張讓中國進入商業大片時代，很多人質疑他背離藝術，但歷史會證明他的正確性。
中國電影正是沿著他的道路，開始成為全球第二票倉，假以時日未必不能超越好萊塢。
“從電影院出來，喧囂的炮火仍在耳邊轟鳴，《戰狼》絕對是17年走到現在，國內最好的一部電影。就像冷鋒高舉紅旗帶領車隊穿過交戰區那一幕，徐乾也豎起了登頂中國影史票房冠軍的大旗。”
“而它的成功，絕不僅僅在於票房冠軍。”
“實話說，在進電影院之前，我並沒有期待這部電影，“戰狼”“冷鋒”這些名字，給人一股撲面而來的網路兵王感，就好像兵王們人手一顆的狼牙或子彈，爛大街了。”
“但進了電影院之後，我真感謝強行把我拉來電影院的朋友。我真喜歡這部電影。”
“這份喜歡，絕非炫目的海底水斗、無人機轟鳴、坦克大戰。那些東西，好萊塢工業大片裡看得多了。老實講，我對那些電影一點好感也沒有。只有大場面，卻沒有真靈魂。”
“《戰狼》既讓我看到了大場面，也看到了小細節，更感受到了真靈魂！”
“整個故事編排非常的厲害！”
“在這個故事裡，你幾乎能看到所有特種兵題材相關的爽點。
海盜來襲，挺身而出力挽狂瀾。
為戰友情，怒殺黑心強拆頭目。
除惡斬草，贏得人們感激涕零。