電影拍攝從來都不是簡單的事，遙想當年，還在上學的時候，老謀子，杜琪峰這些膠片時代的導演。
喊出“action”後就開始燒錢，演員必須演好，錄影必須做好，所有環節都要到位，正確，有理由，正當，有著獨特的莊嚴感。
而且很多時候都是攝影導演決定了畫面的效果，因為只有他們才能看到畫面。
但是說來有些可笑，現代不管數碼如何進步，無數人還在追究著膠片的感覺。
這種感覺很空乏，是大腦給出的幻覺，非常人性，自然，隨性以及舒暢。因為膠片放映機裡面出來的只是一張張的照片，以24fps地連貫播出時，腦子裡會開始合成這些畫面。
蘇巖慶幸自己處在一個絕好的時代，因為數字的橫行，拍攝難度降低了許多，要是早出生二十年，憑他這半吊子技術，絕對不可能在兩個月內拍完一部完整的電影。
雖然溝通大多數時候都要接著翻譯來幫忙，不過節目組內所有人員都在盡力拍攝，他還是能感覺的出來。
正常人都是白天休息，晚上睡覺，連續兩個月的晝夜顛倒，拍攝不太順利時，還得通宵熬夜。
跟拍的攝影導演不小心受傷，道具半夜去找材料，副導演們犧牲休息的時間做著拍攝計劃，上了年紀的演員在現場待命，苦等到凌晨只為了拍攝一個鏡頭...
正是全組近兩百號人的努力，才讓電影能順利殺青。
“od cut！我宣佈《Exit》拍攝全部結束！”
隨著蘇巖大喊一聲，整個現場一片歡騰。
製作人拿出早已準備好的香檳，甜美的酒水像是雨滴一般落下。
不管是工作人員還是演員，此刻都是放聲大笑，肆意慶祝。
蘇巖自然成為了集火的目標，車太賢，曹政奭，連帶著允兒，都直接將瓶口對準了他，瞬間全身溼透。
他也不在意，從邊上李尚根處搶過一瓶香檳，開始還擊。
拍電影的人有三個時間最為開心。
第一，是電影開拍，因為有活幹了，可以賺錢；
第二，是電影結束，活幹完了，人變得輕鬆；
最後，則是上映，收穫的時刻。
此時，第二階段完成，對於攝影師，燈光師，場記等人來說，其實工作已經結束，但他們依舊會期待。
後期工作開始，然後宣傳，上映。
如果電影大賣，還能獲得個額外的獎勵，最主要是履歷，成功，那就意味著更多的工作機會，更好的待遇。
“各位！”製片人也很高興，他和蘇巖在六十天裡吵過很多次，原因無他，就是因為錢。
他要想辦法控制費用支出，但導演只管作品要好，這兩者在所有電影製作中都可以說是對立的角色。
雙方是互有勝負，總會有人要妥協。
還好，今天結束了，雖然稍稍超過了十五億的預算，但投資商代表到現場看過之後，都願意買單，而且追加了一些宣傳費用。
其實製作人也能理解，拍攝週期壓縮了一個月，還能保證質量，這裡光是場地費就節省了一大筆，更不用說好幾位影帝，影后無償來客串，要是換做別的電影，你肯花錢，人家也不一定願意來。
“收尾工作請細心，然後回去洗個澡，打扮一下，晚上在春川最有名的雞排店，我們不醉不歸。”
蘇岩心裡很是滿足！
半年多時間，電影從初期準備，修改劇本，潤色臺詞，佈置外景，搭建班子，辛苦拍攝，這兩百天時間，把編劇的構想，變成一個個鏡頭，其中之艱辛，困難，只有自己知道。
此刻，沒有導演，沒有演員，沒有打雜的，大家的心態都是一樣，那就是瘋狂慶祝。