作為攝影出身的老謀子，如果說他的段位是專業級的話，那張秦川這種水平，在他眼中連業餘都算不上。
哪怕是張秦川以前拍的片子看上去沒問題，但這僅僅只是沒問題，沒問題不代表好。
嚴格來說，張秦川這樣的形式，屬於學渣借同學作業來抄，他能不把作業本上同學的名字抄上去，再改改錯別字，已經算是態度端正了。
至於抄完作業再學習一下什麼做題思路啥的，抱歉太難了，這不是學渣能做到的。
就跟他抄電影似的，能把臺詞，還有大致每場戲的演員站位都弄下來，已經很不容易了，如果再讓他去關心每個鏡頭的燈光
那太折磨人了。
手裡有人手，有以前西影廠的員工幫他幹活，這代表了他的下限。
這貨的下限，就是很多野雞導演永遠達不到的上限了，而他的上限嘛上限就因為一些細節問題，變得很一般了
“你看，我發現你對燈光不太在意，也不能說你不在意，你以前最老的片子，你還會調色，但調色不等於燈光。”
老謀子拿以前張秦川拍的《12·1槍殺大案》舉例子。
這部片子整體的色調就很壓抑，偏紀錄片的風格，當時拍出來，很多看完的觀眾，現實裡見到王雙寶，還真以為他是殺人犯呢，就是因為這種風格。
而這部電視劇裡，唯一可以說跟燈光沾點邊的，就是那些王雙寶殺人時，畫面帶血的部分整體一黑。
當時張秦川是為了過審，減少血腥場景，把所有帶血的鏡頭都調成黑白色的。
顏色都變了，某種程度上來說，這確實不算血腥了。
這一招他玩的很六，在後來的幾部片子裡，都用上了這個套路，其他的就沒啥說的了。
他所有的電影、電視劇，都是靠故事來拿分的，因為故事完整，所以很多細節都被觀眾忽略了
“你看”
老謀子伸出雙手，拇指和食指反向比劃了一下方框，對著遠處的山川比了個取景框。
“咱們如果拍這種外景，你說需不需要燈光或者說是光線？”
“”
張秦川瞅了眼前面，這有點問住他了，但
“我覺得這種外景，鏡頭角度比燈光更重要。”
“”
“是，角度確實重要，但一副好的構圖，角度、燈光、比例這些東西，都是缺一不可的，你現在就是在燈光這方面有缺陷。”
“就比如說這一段”，老謀子指了指碟片播放器上的畫面，此時播放的是征服裡最後紅雷被抓之前的一個片段，他的獨角戲。
畫面裡的紅雷站在窗戶前，窗簾拉上，遮擋住了外界的視線，而他們所處的位置是一處居民樓，而他們對面不遠處的屋子裡，就是警方布控監視他們的人，紅雷已經發現對面屋裡裡的貓膩，他本來是想跑的，但他的小女朋友不想走，所以
他拉上窗簾，站在窗戶前陷入了糾結。
指著這個畫面，老謀子現場教學道：“你看看你這個，一個正面燈光打到臉上，他一腦門子汗，是這樣一個特寫，觀眾看的都是演員臉上的表情和動作，這個演員的眼神裡也有戲，但正常來說，你這裡的燈光可以變一變。”
“比如說側面打一個光源，來個陰陽臉，陰陽臉知道吧？”
看著老謀子投過來的目光，張秦川雖然不懂，但他下意識的點點頭，示意老謀子繼續說。
“陰陽臉，就是演員面部燈光，一側高光，一側陰影，讓他的臉看上去一邊亮，一邊是在陰影裡。”
“這樣的燈光有啥好處？你演員往這裡一站，燈光這麼一打，哪怕他什麼都不演，連臺詞都沒有，一個長鏡頭定在這裡，演員身上的那種焦慮，內心的掙扎，是不是透過燈光就表現出來了？”
老謀子左手豎起成掌，在自己臉上豎著比劃了一下。
“燈光這東西，是國際通用的，你這樣的燈光一打，這個鏡頭哪怕放在國外，懂行的一看，他們不用聽臺詞，就知道這一段代表著演員什麼樣的處境，什麼樣的心理狀態，一個燈光、一個鏡頭，想要的效果都出來了。”
“你再看看你，又是特寫，又是流汗，又是微表情，這好在演員演技達標，要是換個演技稍微差點的演員，他都演不出來那種感覺。”
說到這兒，老謀子看著張秦川道：“你說，用這種表達方式，是不是更省事，更高階？”
“”
張秦川眉頭一挑，有點意思。