如果史辛清醒的話，聽到嵇康的大名自然如雷貫耳。他是魏時“竹林七賢”之首，乃舉世聞名的思想家，音樂家，文學家。一曲《廣陵散》，慷慨激昂，動人心魄，為後人世代傳頌。
可是現在的嵇康只是一個落魄的文人，他懷才不遇，心中充滿對現實的不滿和憤慨，到最後乾脆放浪形骸，常常被人認為是異類。
為了彰顯自己的不同，嵇康不開脈，發誓終身不成為脈師。這也是為什麼他有才，但大部分人都不願意用他的原因。
他一個人又怎麼跟世界抗爭?這是脈師的世界，誰會用一個連低等脈師也可以收拾他的人？
“先生前來，有何見教?”蔡琰似乎在哪裡聽過這個名字，然而又記得不是太清楚。
嵇康不經人吩咐，大刺刺地坐在凳子上，“見教不敢，只是想跟蔡小姐切磋一下琴藝。”
蔡琰淺笑，“既然先生有此雅興，文姬左右無事，我們就以琴會友吧。”
嵇康也不客氣，從身後解下一具長琴。長琴的琴體呈黑色，琴絃竟然也是黑色，整個散發著一種厚實而神秘的氣質。嵇康左手輕輕撫摸著琴絃，動作輕柔得就像母親撫摸著嬰孩。右手輕撥琴絃，俯腰側耳靜聽，又彷彿傾聽著愛人的綿綿情話。
一琴在手，嵇康邋遢的形象頓時來了個大轉變。他腰桿挺得筆直，目不斜視，整個人彷彿與長琴融為了一體。他臉上的鮮血，變得肅殺；髒兮兮，破了幾個洞的衣服，讓他顯得飄逸出塵。
蔡琰是琴藝大家，只看見嵇康的姿勢就知道非常人也。
“取我琴來！”
蔡琰心中的鬥志一下子被勾了起來。鬥琴跟斗棋一樣，遇到水平跟自己差不多的對手，總是忍不住要比鬥一番。
既然嵇康不是脈師，蔡琰自然不會用脈器綠綺琴跟他鬥，這樣即使贏了也勝之不武。
不一會兒，下人把蔡琰的瑤琴拿來。這個瑤琴是照著綠綺琴的模樣做出來的，在不運用真氣的情況，使用起來跟綠綺琴大同小異。
“好琴！”嵇康也是琴中大家，自然認得蔡琰的瑤琴並非凡物。
蔡琰淺笑道:“先生的也不差，來吧！”
“一曲《醉竹林》，送給蔡小姐！”
“一曲《陽春白雪》，送給嵇康先生！”
嵇康眉頭一皺，右手撥動琴絃，發出“琤琤”的鏗鏘之聲，琴聲中似有不滿之意。
“這《醉竹林》，乃是鄙人的新作。早聞蔡小姐也有自創曲目《相思》，何不演奏出來，讓某開開眼界?還是蔡小姐壓根就看不起某，以舊曲《陽春白雪》糊弄?”
蔡琰搖搖頭，“《相思》的曲意並不適合會友之用，望嵇先生見諒。不過，就算《陽春白雪》也足夠讓先生耳目一新了。”
“哼！既然你如此自信，那就來吧！”
以真實的琴來鬥琴，其實跟用脈器鬥琴差不多。用自己的琴聲影響別人的琴聲，再靜下心來不要受對方琴聲的影響。誰的表現好，誰就贏了。
嵇康伸出的雙手青筋暴露，他彈起琴來大開大合，手法簡單粗暴，非常狂野。彈琴的時候，右手的手法一般有，擘、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等。而嵇康這首《醉竹林》，琴聲中卻並非全是醉臥竹林那種風雅的意境，不羈中帶有憤慨，飄逸中帶有肅殺，彷彿在傾訴著某種難以開懷的情緒。
嵇康右手的手法不多，一般只用剔劈勾託四種動作，這樣一來，使得琴聲一直維持在一個高亢激烈的狀態，充滿陽剛的獨特風格。
反觀蔡琰，手法多變，曲意和大部分古曲一樣，透過讚揚大自然的美景，比喻擁有高尚情操的高人們。
相對來說，蔡琰彈這樣的曲目是吃了虧的。嵇康的琴聲好比波濤洶湧的黃河，又或是血肉橫飛的戰場；而蔡琰的琴聲好比細水長流的秀氣小溪，又或是三五好友齊聚舞文弄墨。一種激情奔放，讓人熱血沸騰，一種喁喁細語，讓人感覺歲月靜好。這兩者一比，自然是嵇康的琴聲更加引人入勝一些。
現實情況也確實如此。嵇康的琴聲完全將蔡琰的壓著，讓蔡琰的琴聲有如雜音，好想讓她停下來。如果此時鬥琴的雙方是脈師，蔡琰已經到了臨近被人控制的邊緣了。
嵇康一臉得色，他手下不停，嘴裡大喝道:“蔡小姐，你再不彈出《相思》，馬上就要輸了。你要輸了，我嵇康在大漢朝可就要揚名立萬了，哈哈！”