判定一個人演技好壞，最初的標準應該是不尷尬，至少你要看起來像那麼回事。
換句話說就是，演什麼，像什麼。
等再進一步的話，那就是帶著觀眾入戲，讓觀眾們願意跟著演員，去了解他演繹的故事。
演員在熒幕上笑，看到他笑，你也想笑，演員在熒幕上哭，你也想哭。
這就是引人共情，演什麼，是什麼。
現在衛勳扮演的陳子星在大熒幕上無聲啜泣，淚珠大顆大顆砸落在地面上，在他背後，師兄宋毅正在解剖死去的小曼姐。
狹窄的手術室裡燈光晦暗，整個畫面壓抑到讓人呼吸難受，憋悶到喘不過氣來。
偏偏這裡導演還用了長鏡頭。
熒幕畫面幾乎有三分之一都定格在衛勳那張落淚的臉上，一雙紅腫的雙眼裡情緒太複雜，有恐懼，有怯懦，有嫉妒，有不甘，有自我厭惡，有茫然無措。
他甚至連半句臺詞都沒有說。
但就憑藉一雙淚眼，觀眾們讀懂了他要表達的情緒。
陳子星不愛小曼，出於對師兄的嫉妒，他不想宋毅解剖了小曼姐，發現自己父親死亡的真相。
因為這樣會讓他覺得自己很無能。
優秀的師兄就像是一面鏡子，照應出他陳子星平凡到毫無用處的人生。
影片裡唯一起到緩和觀眾情緒的陳子星，就此消沉。
他臉上不再帶著憨厚的笑容，也不會對某個女孩子害羞臉紅，彷彿一夜之間，他和青春訣別，親手埋葬了很多東西。
但陳子星終究只是個配角，鏡頭並不多。
宋毅的故事還在繼續，他利用自己過硬的專業水準，以及果敢堅韌，破除犯罪團伙查明師傅的死因，贏得了人們的尊敬和讚揚。
整個過程緊張刺激又驚險，結局很完美。
最後影片落幕的時候，穿著法醫制服的宋毅從法院走出來，在人群中遇到了來給父親結案的陳子星。
兄弟兩個擦肩而過，彷彿陌生人，誰都沒主動打招呼。
鏡頭無限上升拔高，從高空看去，城市的車水馬龍喧鬧鮮活，兩個背道而馳的身影一點點消失到看不見。
畫面一點點變暗。
正片結束。
電影院的燈光亮起來，觀眾們陸續從影片的情緒中走出來，開始退場。
“陳子星可真夠忘恩負義的，宋毅替他找到了殺死父親的仇人，換來的卻是他的嫉妒厭惡。”
“最複雜的就是人心，其實我倒覺得，陳子星也蠻可憐的。”
“衛勳的演技不錯啊，剛才他哭的時候，我沒忍住跟他一起哭了，感覺網路上的差評有失公允。”
“我也覺得他演的挺好，至少值得這個票價。”
“我來電影院就是為了支援江渡舟，剛才還害怕勳勳又拖後腿呢，都沒敢抱有期待，結果意外的驚喜。”
“勳勳真的進步很大，上次《請叫我演員》就表現的很好。”
“你們覺得他演的只是挺好？我覺得簡直是太好了行嗎，手術間裡那場哭戲，看得我壓抑難受，到現在都沒緩過來！”
令人意外的是，大家交流的時候，提及最多的名字，竟然都是衛勳。
只能說，陳子星這個角色，前後轉變明顯，又帶著顯而易見的人性缺點，值得深挖。