潘雅剛剛從電影的情緒中走出來，真正脫離出來她又覺得其實還可以演的更好。
聽著同事對自己的討伐，潘雅既高興又憂傷。
“楊老師能不拍讓人哭的電影嗎？哭死我了，還有那首歌，哇，一聽鼻子就酸，簡直了。”
“對，太可惡了，還有你，演那麼好乾嗎，最後還是個讓人揪心的結局，真的是！”
事實上楊修遠自己也哭了。
他沒在鵬城，而是在渝州。
旁邊曲繡衣還在抹眼淚呢。
“寫的什麼爛故事啊，都是你。”曲繡衣嘟著嘴，眼裡還有淚花。
楊修遠心疼的要死，捧著曲繡衣的臉，輕輕的給她擦眼淚。
“好啦，不哭了，那是電影，都是假的，是你老公編的故事。”
“嗚嗚...還有那歌，以後不許看這部電影了。”
“不看不看，以後都不看了。”
楊修遠有試著去總結，這部電影到底哪裡有那麼大的衝擊力。
因為一個電影院的人差不多都哭了。
這是楊修遠沒想到的效果。
在他看來，這其實也是一部很俗氣的電影。
最後歸納了兩點，一是那首歌，老男孩。
這首歌確實勾起來了淚點。
再就是羅文文和吳浩的愛情，那是沒有互相傷害的愛情。
真的是在最美的時候錯過的，一個喜歡，一個欣賞，那種淡淡又熱烈的情感，卻完美錯開了。
在配上老男孩這首歌，確實有點扎心。
楊修遠有點後悔帶著曲繡衣出來看電影了，本來懷著寶寶情緒就不能這樣。
“走吧，孤獨至死咱們也不看了，回家！”
出了電影院曲繡衣就好了，然後噗呲一下又笑了：“哇，你說我是不是把智商分給寶寶了，不就一個電影嗎，我幹嘛呀，這麼糾結！”
楊修遠錯愕，這就變臉了？
“完了完了，他們說一孕傻三年，我怎麼辦啊！”
楊修遠拉著曲繡衣的手走了。
沒去看那部《孤獨至死》。
他怕曲繡衣的情緒再被影響到，說實話，先前那首歌響起來的時候他自己也沒忍住。
電影除了是光與影的藝術外，還有聲樂。
配樂和音樂作品出彩也是一部電影的核心要素。
這個只要是正兒八經做電影的人都知道。
回家的路上，曲繡衣在網上翻看評論。
關於兩部電影的評論有很多很多，影評人、作家、導演、演員都有。
“《平凡無聲》，懷著一顆看文藝片的心走進電影院，只能說沒有失望，比大白？比不了，那是經典，這是一群小人物的故事，個性鮮明，這裡沒有真相大白，沒有死而復生，沒有好人好報，更沒有闔家團圓，有的是謝斌嘴上說不後悔但依舊對生活妥協了，有的是方學年的麻木之後家人帶給他的溫暖純良，有的是羅文文和吳浩的錯過，這一錯那就真的錯過了，一輩子也見不到了，說實話，這是我這幾年看到的有關愛情的電影中，讓我覺得最乾淨最合理的一段感情。”
“《平凡無聲》楊老闆的可惡嘴臉在這部電影中暴露的一覽無遺，最後混得最好的是回去讀書的吳浩，但這個吳浩又不是一開始的吳浩，和同學們唸的在某種意義上來說也不是一所大學，最後吳浩對同學們說，出社會太早相當於越級打怪，雖然經驗高但效率低下，這個形容讓我驚了，完美的說服了我，我們一直有讀書無用論的調調，但你認真讀了嗎？吳浩說出來的那句話就完美形容了讀書有沒有用，吳浩優秀不？兩個月成師傅，半年左右的時間，一家工廠的所有產品他基本上都能做，但升級了嗎？對於人生來說，經驗確實高，但效率低下，別說半年，就是一年兩年，吳浩工資也超不過五千塊，你看方學年，在工廠做了七八年，最後工資也才五千塊，雖然是勸我們好好讀書的可惡嘴臉，卻是我最願意聽的，不知不覺看個電影就被教育了一頓，這也沒誰了。”
“《平凡無聲》，這部電影講的是以小見大的事，這種故事不好拍，把很多元素揉捏到一起是楊修遠擅長的事，文導和韓導，兩個不同的導演，但出來的片子卻有那麼點相同的味道，我要聊聊那首歌，在羅文文看到吳浩說，我還是會想你，但我不會告訴你了，哭到崩潰，作為一個專業的影評人，我肯定知道煽情的來了，我會上當嗎？結果楊老闆親自上陣，來了一首老男孩，我尼瑪，真香！好久沒哭過了......”