“這次的劇本，倒是……蠻特別的。但是，確定要採用網劇的形式嗎？據我所知，目前採取網劇形式的一般都是一些低成本、小製作的內容，畢竟網劇的盈利方式有限。”
“大投入還想收回成本，最好是拍電影、賺票房，而且要賺全球票房。”
“網劇形式，國外題材，國外演員，英文語音，在國內播還得配字幕……這幾個限制都把觀眾群體一再縮小，變成了一個相當小眾的形式。”
“這樣真的能收回成本嗎？”
對於張祖廷和路知遙他們這些演員來說，這部劇能否收回成本倒也不是很重要，畢竟他們都是拿固定片酬的。這部劇火了能增長他們的知名度，不火也沒有什麼太大的損失。
但他們擔心的是，這次如果失敗了，可能會對飛黃工作室造成打擊，不管是資金方面還是心態方面。
萬一因為這次的失敗，飛黃工作室失去了以往那種天馬行空、不拘一格的想象力和冒險精神，以後作品的質量下降，那豈不是太可惜了？
所以，有必要提醒一下。
朱小策回答道：“張叔，你問的這些問題，都是裴總特意要求的。”
“其實剛開始的時候，我也有一樣的想法，覺得這麼做的成功率不高。但之後我又仔細想了一下，這個劇，必須這麼拍！”
“首先，這種題材是一定要去國外拍攝的，就像當初的《奮鬥》一樣，必須選擇國外作為背景，否則就沒那個味道。”
“其次，這個劇本中所蘊含的資訊量是非常大的，關鍵場景也很多，如果拆分成電影的話，至少要拆分成三部，而且還會導致很多關鍵資訊的丟失。”
“即使拆分成功了，單獨看每一部電影其實也差了意思，整個故事就被割裂開來了，一定要做成劇集的形式，才能將完整的核心原原本本地展示給觀眾。”
“至於為什麼先考慮國內……是因為這個故事其實只有國內觀眾，站在旁觀者的角度上，才能更好地理解它的深意。”
“不是說國外觀眾就一定不能理解，而是說，我們要優先面向國內觀眾。”
“綜合以上幾點，我們只能做出這樣的選擇。雖說這樣一來成功機率降低了，但我相信，既然是裴總給予肯定的劇本，只要我們認真拍攝，就一定可以脫穎而出！”
路知遙忍不住問道：“這個故事的核心，到底是什麼？其實我有點沒太看懂。我看了故事梗概，只知道是一個卑鄙的壞人執行了一系列的計劃，最後還成功了。”
朱小策回答道：“按照我個人的理解……這個故事應該要結合《美好明天》和《奮鬥》這種現實題材的作品來看。”
“至於它的具體含義到底是什麼……我們還是讓原作者來說吧。”
說完，他看了看崔耿。
這次的情況跟之前不太一樣。之前的劇本，主要是根據裴總的創意來的。至於如何解讀裴總的創意，那就得看黃思博和朱小策兩個人的發揮。
但這次的劇本完全是崔耿的原創，裴總沒有參與其中，所以最終解釋權肯定還是在原作者那裡。
也正是因為作者不是裴總，大家才對這個劇本不是特別信任。
崔耿清了清嗓，說道：“其實，我的這個故事還真是從裴總那邊得到的靈感。”
“簡單概括一下就是，《美好明天》、《奮鬥》和《繼任者》在某些方面是共通的，都對現實有一定的影射作用。”
“《奮鬥》和《美好明天》是有聯絡的，《奮鬥》中的社會再發展幾十年，科技再發生幾次飛躍和突破，整個社會結構變得更加極端一點，就會變成《美好明天》中的社會結構。”
“而《繼任者》則更像是發生在一個平行宇宙的故事，這個故事存在的前提是，做出了一種假設，假設這是一個‘超級英雄靠信仰、超級反派靠變異’的世界，那麼故事將會如何發展。”
“就像《美好明天》中對社會結構表達的擔憂和不信任一樣，我驚訝地發現《繼任者》中的故事同樣充滿著這種擔憂和不信任。”
“這種核心，是完全一致的。”
“事實上，這個故事的題材是裴總為我選定的，我剛開始也完全不理解裴總的用意，覺得超級英雄題材實際上是一個根本寫不出東西的題材。”
“但裴總點醒了我，他說了三句話，分別是：‘超級英雄題材也可以寫給國內讀者看’、‘不一定非要讓國內讀者喜歡上這些超級英雄’以及‘把這些超級英雄寫的半死不活也是可以的’。”
“我想了很久，終於明白了。原來裴總是希望我可以用我們自己的文化視角，對流行的超級英雄題材做出一種顛覆，是要用華夏的文化視角觀察西方的故事，對其進行解構，撕碎這些作品完美的外衣，將它的內在完全展露出來！”
“就像《奮鬥》一樣，《繼任者》的意義是要解構西方文化作品中構築的那個虛假的‘理想國’，用一種比較荒誕的形式展示一些社會問題。”
“跳出現實的圈子，很多問題反而更容易看得清楚。”