大舞臺上，江白與李牧並排站在前側，主持人笑著詢問幾位評委老師的意見。
“曲風成熟，技巧嫻熟...這...我有點分不清剛剛他彈奏時候泛音型別。”
小提琴泛音，也稱自然泛音，是一種獨特的音聲韻律。
在小提琴上，是由於琴絃在整體振動的時候，琴絃的各個部分也分段同時振動，產生出一系列的音，總而稱之為泛音。
由於泛音的音色透明，又頗有幻想色彩與神秘感，因而具有獨特表現力，也是折射出演奏者水平一種方式。
小提琴演奏泛音有兩種不同的方法，所以將泛音分為自然泛音和人工泛音兩種。
“我剛剛看見他以空絃音為基礎，手指在全弦的二分之一、三分之一、四分之一等處虛按弦，用弓奏出的不同高度的泛音，應該屬於自然泛音。”
“但是使用自然跳弓時，他是以食指按實音為基礎改變琴絃的振動長度，小指虛按弦，用弓奏出的不同高度的泛音，但下一個變奏又不一樣了。”
討論半天，最終結論就是江白可能將兩種泛音音色完美融合到無法分辨地步。
別說評委，江白自己本身，也被貝多芬實力驚豔到...
維也納古典音樂的三巨頭，都是這樣鬼才嗎？
隨隨便便一個小技巧，就讓現場幾位評委有點難以理解，甚至有點抓狂。
根據江白對於貝多芬記憶讀取，這位古典音樂鬼才，除了小提琴，鋼琴外，其他很多樂器都有涉獵，經典作品同樣不少。
這與現代音樂家路數不同，屬於全才型別。
李牧也有點神色複雜，江白的小提琴發揮，完全超過他預估。
甚至可以說有點讓他熱血沸騰。
這傢伙就是一個寶藏，時不時會刷出一些新的東西出來。
“你剛剛用的弓法，是自然跳弓嗎？”
其中一位專修小提琴的評委，語氣中帶著一絲急促，作為古典小提琴家，他很清楚自然跳弓再現意味著什麼。
可惜在江白記憶中，這些弓法都算基礎動作，除此之外還有拋跳弓，控跳弓等其他手段。
“是，但主要還是結合普通跳弓進行練習。”
“你是怎麼練習出來的？”
說到這，這位評委有點尷尬，因為冒然問出這個問題，實際上很失禮。
不過江白並不介意解釋到：“將它置於A弦或D弦上，弓毛與琴絃的接觸點可放在琴馬和指板末端的中間....”
只見評委食指加大壓力以手腕活動為主，持續不停地拉中速或稍快的短分弓，然後將食指對弓子的壓力漸漸地減輕。
這時候江白開口：“老師，小指需要自然放鬆，右手始終保持著拉短弓時以手腕關節活動為主的勻稱的運弓動作。”
給評委老師進行指導了？
這小子...
另外一位評委立馬詢問李牧幾個問題，後者解答過程中，完美化解了尷尬氣氛。
雖然江白掌握特殊小提琴技巧，但本質上雙方還是平分秋色，這下評委有點為難了，沒想到這場普普通通演奏大會，會出現這樣局面。
李牧很強，但江白一樣不差...
就算是李牧的粉絲，也不得不承認江白實力。
少數彈幕在帶節奏，說這首曲不一定是江白原創曲子。