市古帶著一支霰彈槍，開著一輛租來的豐田卡羅拉，遊走在東京市內，依序拜訪評委的宅邸，一槍一個，冷靜而果決，全家老小，一個不留！
他昔日參與的作家小團體的文學同道們，坐在日常聚會的酒吧，然後呆呆地看著電視上的新聞速報：芥廾文學獎連續殺人事件，陷入了久久的沉思。
然後電影在一群人的歡呼聲中結尾。
“爽太爽了。”團鬼士郎感覺看完後自己都揚眉吐氣了一番。
東野圭吾捧著劇本一臉呆滯，不知道在想些什麼。
千原雅人則是對市古原先所在的大公司那些醜惡事件深有感觸。
“這個.諷刺的也太精彩了。”巖井俊二忍不住又豎起了大拇指。
他對日本文壇不瞭解，最近《文學界》熱賣，芥川獎的廣告到處都是，他也只是“哦”一下，那種普通人的反應。
身為一名電影導演，他更加看重劇本的劇情和可預期的演出效果。
北川老師無疑是一名深刻知道該如何“取悅”觀眾的作家。
整個故事流暢簡單，起承轉合都十分完善，關鍵是它採用了一種巖井俊二完全沒見過的劇本創作手法。
恰到好處的先抑後揚，前面市古被壓迫的多慘，對獲獎多麼期待，後面的爆發就多麼精彩！
北川秀看到他們的反應，就知道這個電影文學劇本已經穩了。
電影劇本改編自他剛寫好的《芥廾文學獎連續殺人事件》，因為要拍攝，所以劇本和稍微有些出入，劇情更加凝練和緊湊。
而則是以他個人的考量為主，考慮到市場環境和讀者閱讀習慣，內容上更漫長，情緒更為飽滿圓潤。
雖說本質乾的是文抄公的活兒，但《人間失格》告訴了北川秀，單純無腦一比一復刻肯定不行。
他要加入時代元素，要契合90年代的日本受眾，甚至得加入一些自己力所能及的改編。
北川秀要成長為一名“天下一品”，只是單純文抄是不夠的，他得文抄同時進行思考，然後也努力提升自己的文學素養和水平。
自身能力和展現的能力太割裂，終究會出問題。
所幸前世好歹是個文學部研究生，基礎比一般人高很多，他又喜歡思考和研究，結果看起來還不錯。
北川秀基於現狀，將筒井康隆的原著進行了不少改動，故事脈絡延續下來，裡面的諸多細節都是加工過的。
齋藤玲奈和河出靜子等人看的最入神和痴迷，就是因為她們是業內人，更懂得北川秀加入的“槽點”。
吐槽也是00年後才逐漸在普通人群體裡流行起來的日常。
現在的大家，不管是在職場、學校還是社會，都比較一板一眼，這也是當下文壇缺乏批判性作品和諷刺的核心原因。
在這個電影劇本里，北川秀加入了大量文學界“槽點”。
簡單的譬如芥川獎變成了芥廾獎，講談社變成了光談社，文藝春秋成了文藝夏冬。
隱晦點的，比如主角名叫市古馬鹿，市古是市古貞次的姓，而馬鹿就是日語的“八嘎”音譯，翻譯過來就是市古蠢貨，北川秀想表達的意思，一目瞭然。
其中光談社的作家群體，以及評委會的大佬也是能一一對號入座的。
這些細節填充豐富了質感，也讓真正的受眾們更能享受電影和帶來的樂趣。
當然了，噁心過北川秀的傢伙們破防起來也會更迅速。
“這是導演臺本，巖井桑你看看。”北川秀又遞過去一本自己寫好的臺本。
電影劇本包括著三種不同的劇本，即電影文學劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成臺本。
文學劇本是電影的基礎，是一部影片成功的保障，也就是靈魂，一般由編劇創作，也可能是改編自。
電影分鏡頭劇本，即導演臺本，一般是導演根據文學劇本二創的更為具體細緻的拍攝計劃。
比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什麼角度、什麼距離、什麼方式（推、拉、搖、移等）去拍。